Producción: "Viernes" de @UltrasonicoBand

Durante las primeras dos semanas del mes de diciembre producimos "Viernes" un nuevo tema de Ultrasónico que sería lanzado el 28 de diciembre, lo que implicada -contrario a nuestro costumbre- trabajar rápido.

La canción existe desde hace casi 30 años, pero para este proyecto se trabajo con un  nuevo arreglo inspirado por un par de canciones del disco The Car de Arctic Monkeys en cuanto a estructura y arreglos, sonidos y BPM´s. Viernes es un tema lento en extremo.

El proceso inicio con una programación de batería programada en Reason sobre la que grabe la base con una guitarra acústica con cuerdas de nylon Takamine EG116 que cuenta con pastilla piezo y además microfoneamos con un micrófono "tipo pluma" MXL 991.

Después grabe la voz como guía para establecer su espacio. La voz la volví a grabar ya con toda la instrumentación completa y con avance en la mezcla.

Despúes Juan Manuel grabó un piano utilizando su telcado M Audio Prokeys 88.

Le siguió Jossy que grabo un par de adonornos de guitarra utilizando una Grestch G2420T streamliner, de caja y con bigsby que nos facilitó Manuel concetada a un Boss Katana mk1 de 100 watts de una bocina microfoneado con un Sure SM-57y utilizando lospedales de efecto de Delay de unPockverb de Amoon, el Shimmer de un Octave Reverb de JHS y el Phaser Small Stone de EHX.

Finalmente Pato grabó el bajo, utilizando un P-Bass squire mejorado por Juan Manuel conectado a un Ampeg PF-350 Portaflex y utilizando su salida por caja directa.

La interfase de grabación sigue siendo nuestra vieja Alesis Multimix 16 Firewire y desde hace algunos años grabamos en Protools.

Estos son los aspectos técnicos de grabación que me gusta reseñar, pero lo importante es como suena:

Escucha en Spotify:

 Escucha en YouTube:

 Dedicamos un episodio del Ultrasónico Podcast a comentar sobre el tema, escucha:

En Podcast.com:

 

En Spotify:

O todos estos servicios Ultrasónico Podcast en todas partes...

Gracias por escuchar!

Vídeo demo y reseña del Minifreak de Arturia. Sintetizado digital análogo.

 Esta revisando este sintetizador digital/análogo de Arturia y me encontré con esta vídeo reseña demo extremadamente completa, muy detallada y que explica a detalla las opciones y potencial del Minifreak.

 

Información del Minifreak en el sitio de Artura. 

Sí, cuesta $599 dólares, pero los vale y bien podría costar bastante más.

Software Musical! ZenBeats de Roland Actualizado v1.1

Zen Beats programa gratutio de Roland para hacer música tiene una nueva versión!

El programa esta disponible para Andorid, iOs, Windows y Mac por lo que puedas trabajar en tus proyectos en diferentes dispositivos si cuentas con ellos.

Zen Beats incluye sonidos, 14 instrumentos y 9 efectos, es una herramienta útil para hacer música en tu dispositivos touch screen con la posibilidad de trabajarlos también en computadoras.

Permite programar baterías y teclados, con sus respectivos editores, todos con herramientas superiores al estándar de los programas gratuitos del tipo. No olvidar que este tipo de programas están "casi siempre" pensados para producir música electrónica, lo que hace siempre interesante utilizarlos para trabajar otros géneros como el Rock.

 El uso de este tipo de programas va desde registrar ideas y experimentar, hasta crear ritmos, loops y/o temas completos.

Información detallada y enlaces para descargar para cada plataforma en el sitio de Roland ZenBeats!

Samples y loops gratis! African GYL II de Rast Sounds!

Samples de un instrumento de percusión, similar a una marimba, pero de origen africano.

Aquí tenemos 17 segundos de un audio demo:

La descarga es gratuita pero hay que registrarse proporcionando una dirección de correo en la página de Rast Sound!

Documental: The Secret History of the Vocoder - documental sobre el efecto de voz de robot!

El vocoder es uno de los instrumentos/efectos más revolucionarios y distintivos de la década de los 70´s usando un monto de canciones de corte futurista para crear voces robóticas. El vocoder de desarrollo a partir de un sintetizador para voz utilizado para codificar comunicaciones por radio desde en la década de los 30´s y fue hasta años después cuando se le dio un uso creativo dentro de la música!

El Vocoder "no es un efecto para todos", pero es muy efectivo y siempre es interesante escuchar como hay artistas que le dan un buen uso!

Aquí un mini documental de 11 minutos con la historia secreta del Vocoder!

Vía: The New Yorker

Instrumento virtual gratuito! Sintetizador ModulAir free modular synth de Full Bucket Music actaulizado!

Un impresionante instrumento virtual que además de ser gratuito ofrece una nueva actualización que eleva su poder y posibilidades!

ModulAir es un sintetizador polifónico modular para Windows (VST) y MacOS (VST / AU) programado en código C ++ nativo para un alto rendimiento con bajo consumo de recursos de procesado CPU.

ModulAir sigue en proceso de desarrollo, por el momento está disponible para descargar desde la página de Fullbucket el desarrollador.

Toda la información y descarga: ModulAir – v1.1.0

Hay un  vídeo demo detallado... dura 20 minutos... listos?

Lo vi en rekkerd.org

Instrumento virtual Gratis! Cheeze Machine de Big Tick Audio.

Un instrumento con sonidos de strings estilo vintage que ha sido recientemente actualizado, mejorando su desempeño y también su sonido.

La versión 2 de este instrumento expande las sección de osciladores, de reverb, agrega un chorus ensamble estilo vintage, ahora es compatible con sistemas a 64-bit y esta disponible en formatos VST, AU, AAX para usarse dentro de una DAW o como instrumento "stand alone" (se puede usar de forma independiente).

Características principales:

• Dos osciladores analógicos virtuales más un oscilador secundario para sonidos súper gruesos Ensemble 
• Vintage, Phaser y Efectos de Modulación. 
• Más de 60 cuerdas, metales, bajos, pads y sonidos de teclado. 
• Interfaz sencilla, ordenada, bonita e intuitiva.
• Ultra CPU y memoria eficientes.
• Así suena:

 Descarga

Demos a audio:

"Crear sonidos" en el Home Studio. Pelota de Playa Records.

Estamos a unos pocos días de volver tener un espacio para nuestro estudio de grabación Pelota de Playa Records. En septiembre pasado dejamos el local donde estuvimos por casi 4 años y la búsqueda del nuevo espacio nos llevó más de los planeado.

Esta pausa en el estudio movió los planes de Ultrasónico, nuestro proyecto principal y otro par de proyectos que teníamos para el colectivo Culichi Rock Army, todo esto para dar contexto a lo que sigue.

Durante estos meses sin estudio, lo que más extrañe sin duda fue la oportunidad de estar en el espacio lleno de nuestro equipo haciendo música con mis amigos y colegas de banda. - Si primero somos amigos y después un grupo de rock, ese es nuestro sello desde siempre. La amistad y la complicidad son la base en la que construimos nuestro trabajo creativo.

Más que guitarrista o vocalista me considero compositor y productor, y en estos meses que solo he estado componiendo y registrando ideas en mi celular y haciendo programaciones en Reason he estado poniendo espacial atención a los sonidos. 

"De cuando en cuando sale un HIT con un sonido distintivo y por una buena temporada habrá 10 o 20 canciones replicando ese sonidos como formula de éxito, y lo curioso es que funciona".

Estoy convencido que la música de hoy suena toda igual no solo porque la mayoría de los temas pop de las listas son de la autoría de un solo compositor y en muchos casos ya no se usan músicos ni instrumentos reales... suena toda igual porque ya nadie experimenta con nuevos sonidos.

Crear sonidos es sin duda una de las partes mas excitantes del proceso de producción. Es un proceso que en mi caso nace desde el momento de la composición, cuando me imagino "el tipo de sonido de distorsión que funcionaría para este RIFF" o los efectos de modulación que irían bien con este circulo de acordes para un verso.

Mis técnicas favoritas para crear sonidos son:

1. CON LA GUITARRA. Ya sea eléctrica o acústica, me gusta muchos aprovecha las cuerdas al aire para crear pasajes fluidos, el "palm mute" para crear efectos percusivos... y en la guitarra acústica exclusivamente me gusta mucho tocar de tal forma que al rasguear la guitarra mis dedos apenas toquen las cuerdas... se produce un sonido genial.
2. CON PEDALES DE GUITARRA. Tengo solo pedales de guitarra digamos normales, por lo que mi forma de producir efectos "extraños" es combinando 2 o más pedales de efecto. Actualmente uso un pedal de tremolo Danelectro Tuna Melt, un Phaser de EHX con delay y distorsión para crear un efecto de tremolo tipo "step sequencer cíclico y ondulante" para el "outro" de "Sin Control".
3. CON SINTETIZADORES E INSTRUMENTOS VIRTUALES. Aunque estos recursos los utilizo más en proyectos personales y por el simple gusto de tocar sintetizadores y pianos con delay, no descarto que este mismo año empecemos a trabajar en otro disco experimental retomando esa faceta del proyecto que nos trajo tantas satisfacciones con el disco Algo.

 

Me gustan los sintetizadores virtuales tipo análogos y tengo cierto dominio de todos sus parámetros... la ventaja de usar software es que los "seteos" que programo para crear sonidos y efectos los puede guardar como archivos de Reason. Con instrumentos reales eso es más complicado.

El Diseño sonoro es una disciplina que me gusta bastante... eso de provocar ciertas emociones con sonidos me parece alucinante.

Finalmente mi forma favorita de crear sonidos es como suena mi banda en conjunto... somos tres guitarras eléctricas, bajo, batería y voz, y la forma en que componemos, arreglamos nuestros temas y como sonamos en conjunto en vivo y en el estudio son el sello de nuestro proyecto. Ese es el sonido definitivo para mi.

Vídeo: Documental de la legendaria Caja de Ritmos TR-808 de Roland!

No es un documental nuevo, pero solo pudo ser visto por algunos cuantos afortunados... en diciembre próximo estará disponible en Apple Music y iTunes Store!

Hay instrumento y piezas de equipo que han cambiado el curso de la historia musical, en el caso de la legendaria caja de ritmos Roland TR-808 marco la diferencia en ciertos géneros musicales.

En el documental "808" hay testimonios de Arthur Baker, Pharrell, David Guetta, Phil Collins, Lil Jon, Afrika Bambaataa, Norman Cook (Fatboy Slim), Rick Rubin, Diplo, Goldie y otros personajes de la música que exprimieron la caja de ritmos de formas que quiza pocos imaginaron cuando apareció en el mercado.

Recordemos que una de las primeras piezas de software musical... el legendario Rebirth de Propellerhead ofrecía una versión virtual del TR-808, otra caja TR-909 junto con los 2 sintetizadores también legendarios TB-303.

El trailer...

Vídeo vía: Atlantic Records

Sitio oficial: http://808themovie.com/

Instrumentos gratis! OB6 de Karanyi Music

Como gran fanático de los teclados analogos dejare estoy por acquí... aun cuando es un VSTi para Kontakt

Escucha el audio demo... suena muy bien!



Descarga: OB6 de Karanyi Music

Sorprendente! Mogees, transforma cualquier cosa en un instrumento musical!

No es una novedad pero recien me entero... y esta muy divertido!

Sitio Web: mogees.co.uk

En Youtube: Mogees

Un dispositivo que combina un sensor de vibraciones y un software para convertir cualquier cosa en un instrumento musical. Lo que vemos en los vídeos es una cosa, lo que se puede hacer "en serio" y enfocados es otra, con un sonido distintivo para un tema o para lograr efectos especiales. Interesante.

Vídeo: Controlador MIDI Roli... lo vas a envidiar!

Recuerdo aquellos días cuando tener un control MIDI con respuesta a la velocidad era un sueño de muchos y un privilegio de pocos!

Este teclado/superficie de control MIDI hace posible tocar practicamente cualquier instrumento de forma realista e incluso, ofrece nuevas posibilidades de uso para un instrumento determinado... como una guitarra a 4 manos con sustein,vibrato y bends... solos de trompetas, elaborados motivoa desstrings y sintetizadores con posibilidades de control de tono, vibrato, pitch y modulaciones extendidas, tal como podemos apreciarlo en el siguiente vídeo demo:

Vídeo vía ROLI

Puedo seguir diciendo que hoy siendo un privilegio de pocos ya que la versión Seaboard Rise cuesta $800 Dólares y la versión Seaboard Grand $1,999.00 Dólares, montos que por lo regular resultan muy agresivos para el prespuesto del Home Studio, con sus excepciones.

Visita su sitio oficial.

Guitarra: Glitter Guitar la guitarra de titanio sin cuerpo y sin fretboard.

Al grano: No quiero sonar a "escéptico" o caer en el tipo de "nada nuevo sirve, solo las guitarras clásicas" pero tengo que decir que he sido testigo de muchos los intentos por "revolucionar" la construcción de la guitarra eléctrica, utilizando diversos materiales distintos a la madera, probando diferente formas y diseños, y a la fecha no han pasado de ser "curiosidades". No es mi intención menospreciar esos esfuerzos pero creo firmementa que en cuanto a la guitarra dificilmente habrá algo nuevo que no sea una simple curiosidad o accesorio.

A través de twitter me entero de la existencia de la Glitter Guitar, instrumento con un diseño minimalista en toda la extensión de la palabra que se distingue porque por extraño que se vea es absolutamente funcional.

Entre sus especificaciones encontramos que no tiene clavijero -es "headless"-,  no tienen fretboard y sus trastes son cilíndricos, su sistema de puente es original y esta patentado por el fabricante, sus pastillas son de diseño único y tiene integración MIDI completa compatible con dispositivos Roland además de que ofrece "4 octavas" completas al alcance de los dedos.

La Glitter Guitar esta construida con titanio por lo que la solidez de la misma no deja lugar a dudas.

Sin temor a equivocarme esta guitarra ha ido más allá que todas las guitarras innovadoras que he conocidos... la pregunta sería: ¿Es todas esa innovación necesaria para los músicos?

El vídeo demo donde escuchamos una guitarra con un sonido solido y contundente tanto en limpios como en distorsiones, parece que no extraña no tener cuerpo...

Sitio oficial: http://gittlerinstruments.com

Instrumentos musicales: Korg Sigma comentario y vídeo demo.

Curioseando en grupo de ventas de equipo vintage (en Facebook) me encontre con este sintetizador que me llamó la atención por su tamaño, y cantidad de perillas... e inevitablemente por su precio: $3,500.00 pesos mexicanos.

El Korg Sigma es un sintetizador análogo monofónico bi-timbrico con muchas opciones de voces y modulaciones, además de algunos controles en palanca tipo XY para jugar con el pitch de los sonidos.

El Korg Sigma presenta una interesante cantidad de sonidos... desde sonidos que pueden funcionar perfectos para crear lineas de bajo hasta sonido ideales para el diseño sonoro y el Sci Fi... seguiré buscando en otros vídeo demos porque si tiene sonidos tipo PAD en su variante de "soundscapes" estaría realmente interesado en el... porque al momento solo siento esa cosquilla por tratarse de un sinte vintage de 1979.

El vídeo demo es de Loptus y en su canal de youtube hace exhaustivas pruebas de otros sintetizadores.

Toda la información del Korg Sigma en Vintage Sinth.

Trucos: Bajo Eléctrico + EHX Little Big Muff! (Vídeo).

En este vídeo podemos escuchar y ver de lo que hemos hablado constantemente aquí en PPR, de como los efectos de saturación (distorsión) pueden hacer una gran diferencia.

Si bien en el vídeo, la ejecución va a cierto género musical especifico es un buen ejemplo de como explotar ciertos aspectos de un instrumento al que no acostumbramos procesar. Atención con el final del vídeo y como suena el bajo con el Big Muff al "quedarse sonando".

Vídeo vía: Patrick Hunter

El bajista en el vídeo tienen un proyecto en Kickstarter para grabar su EP. 

Korg Delta Sintetizador Análogo Vintage para Strings y Versión VSTi gratuita!

A continuación un vídeo demo del Sintetizador Análogo Vintage Korg Delta para sonidos de Strings y Sintetizador lanzado en 1979... seguramente sus sonidos les recordarán un sin número de canciones memorables de aquellos años!

Vídeo vía: abertronic

Aunque aun se pueden conseguir en ebay otra opción es Nabla, un instrumento VSTi gratuito de Full Bucket Music.

Imagen de la interfase vía Bedroom Producers Blog.

Nabla es una detallada emulación del Korg Delta, consume poco CPU y esta disponible solo para Windows.

Un audio demo donde se enfocaron más en los sonidos de sintetizador que de strings...


Descarga: Nabla de Full Bucket Music.

Lo vi en bedroomproducersblog.com

Vídeo: Las colecciones de Cajas de Ritmos y Sintetizadores de Moby

Moby muestra y comenta sobre su colección de cajas de ritmos y sintetizadores análogos...

Comenta sobre las ventajas de grabar en casa,  de como no molestar a los vecinos tocando una batería acústica al tener un cuarto insonorizado -que no es lo mismo que acusticamente acondicionado- y que realmente no se requiere un estudio grande para grabar música electrónica.

En un papel exageradamente modesto explica que conectar un sintetizador análogo a un preamplificador/interfase y de ahí el progama de grabación DAW "no tiene ciencia".

Comenta que cuando ve las fotos de algún músico electrónico haciendo una pose "cool" el piensa que no tiene nada de "cool"... que debería pasar más tiempo en las máquinas y computadoras que pretendiendo ser "cool".

Vídeo vía geroin31337

Realmente no es algo que me importa pero... supongo que Moby es soltero.

Vídeo: ¿Ya vieron el Theremini? de Moog

Lo acaban de presentar en Namm 2014 y ya esta agotado según lo indican en su página:

Con un precio de $319 Dólares sigue siendo un jueguete te bastante caro... pero al parecer ahora es más sencillo de utilizar y presenta algunas nuevas funciones que lo vuelven "más musical" sin dejar de lado su sonidos característico y aire Sci-Fi que siempre lo ha caracterizado.

Vídeo vía Andertons Music Co

Toda la información, especificaciones e imagenes Moog Theremini

Instrumento: Oberheim OB-8 | Versión Virtual: OBxD Emulación de Oberheim de 2DaT

La posibilidad de poder contar con los sonidos de sintetizadores vintage legendarios -aunque sea en el mundo virtual- es para mi, una de los principales atractivos y ventajas de las emulaciones virtuales.

Más para el Home Studio donde además de espacio reducido, el presupuesto no da para contar con este tipo de instrumentos vintage que muchas veces incrementa su valor de forma importante con el tiempo.

Los primeros sintetizadores fueron las herramientas de grupos clásicos simplemente porque era lo que había en el momento, y en el trascurso de los años y hoy son también utilizados por grupos contemporaneos con influencias de grupos de los 70´s y 80´s, aun cuando existen sintetizadores que cuentan con toda la tecnología, los sonidos de los sintetizadores análogos de antaño no tienen igual.

El Oberheim es un sintetizado análogo polyfónico creado por Tom Oberheim y ha sido utilizado por una cantidad impresionante de músicos! Ver lista. y al escuchar los siguiente vídeo demos seguramente vendrán a tu memoria muchas canciones donde es utilizado.

Oberheim OB-8 video demo Part 1 of 2 from SynthMania.com on Vimeo.

Parte Dos del vídeo demo de SynthMania.com

La versión virutal...

Vídeo: "3-D Guitar Printing" - Innovación de Fender.

La impresión en 3-D es un tema de moda que ha llegado a prácticamente cualquier terreno... Fender levanta la mano y da un vistazo a modelos que se aprovechan de esta tecnología.

Vídeo vía: fendermusical

Estamos hablando de nuevas posibilidades en cuanto al uso de materiales y lo más evidente, el diseño de los cuerpos de las guitarras que según explican en el vídeo no solo es "look", también ofrecen nuevos tonos.

A favor en cuanto a la busqueda de nuevos sonidos... pero no se, creo que en cuanto a la guitarra no hay mucho que inventar, las novedades llaman la atención por momentos pero no hay quien no regrese por la guitarra "normal".