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jueves, 29 de agosto de 2019

Reseña: A 1 año de armar mi actual pedal board.

Esta es mi pedal board actual, en una foto muy mal iluminada y muy mal encuadrada... pero que sirve para ilustrar este post donde vamos a hablar de efectos para guitarra.




Para empezar les comento como viaje la señal desde la guitarra y agrego comentarios de como y uso y aprovecho cada uno de los efectos.

De la guitarra -tengo una Epiphone Les Paul Standard Plustop PRO en acabado sunburst mi favorito - la señal llega al Pedal de Volumen y Wah Morley y aquí va el primer truco:

Podría decir que el pedal de volumen es mi pedal de efectos principal y el que más uso, siempre tengo el pie derecho sobre el, no solo para "apagar el sonido" entre canciones en el vivo y también en el en ensayo, también ajusto el volumen en diferentes partes de las canciones de Ultrasónico y aunque casi no lo hago en vivo ahora que soy el cantante de mi banda, "lograr sonidos como de violín" jugando con delays y volumen es uno de mis grandes adicciones al tocar la guitarra, y hacerlo con un pedal en lugar de mover el control de volumen de la guitarra da mucha más libertad y permite usar las manos para las cuerdas y no para los controles.

Ajustar el volumen en diferentes secciones de las canciones es un gran recurso para acentuar la dinámica de las canciones, más cuando tocas un set de 30 minutos o más. Ese efecto de que algunas partes y canciones suenan más fuerte es un gran recurso para acentuar la dinámica del show... eso se nota en la gente. Tener canciones que sean diferentes entre si también ayuda a hacer un buen show, pero ese ya es otro tema.

Al lado izquierdo del pedal de volumen Morley aparece un Wah Wha Cry Baby pero justo aquí ya empezamos con los trucos. Mi buen amigo Juan Manuel y guitar tech y científico loco del Ultrasónico agarro una carcasa de un Cry Baby descompuesto-sin arreglo y lo convirtió en un pedal de expresión para el pedal "multiefectos" M5 de Line 6, eso si, les recomiendo no intentar esto en casa, hay que checar bien bien las especificaciones técnicas del M5 para los pedales de expresión compatibles, los valores que debe tener el potenciómetro y demás detalles. El pedal de expresión lo uso para controlar con el pie algunos de los parámetros de los 24 efectos que la unidad M5 permite programar, como el feedback y velocidad de los delays, o el control de profundidad de los reverbs y chorus. La M5 es la navaja suiza de mi pedal board y programar el uso del pedal de expresión es muy sencillo. Se selecciona el parámetro que se desee controlar, se mueve el pedal y solo es cuestión de ajustar los valores del parámetro para el pedal arriba o abajo y listo. Un truco interesante es que se puede ajustar que el valor máximo del parámetro sea con pedal arriba o abajo al gusto. Esta configuración tiene un detalle que no he podido investigar si es normal o es por el pedal de expresión que uso, pero cuando conecto la alimentación del pedal board a la corriente tengo que mover el pedal de expresión para que se active... si no lo hago y activo un efecto, el efecto sonara con los parámetro ajustados en su valor mínimo, por ejemplo.

Siguiendo con el orden sigue el Ibanez Tube Screamer TS-09. Lo uso como un overdrive moderado con poca saturación... que en combinación con la intensidad del pickeo de la guitarra me permite lograr sonidos limpios con algo más de ganancia y también sonidos con algo de crunch si toco con mayor fuerza. El truco aquí es la mano derecha con el pickeo y en la mano izquierda para mantener o "mutear" el sonido. Aquí hay un truco definitivo para los efectos de saturación/distorsión... si bien es cierto que los pedales tiene "su sonido" la forma en que se toca también es determinante, así como puedes lograr que un pedal carisimo de distorsión suene a caca, también puedes lograr que un pedal baratismo suene como "el santo grial" de las distorsiones, el truco esta en las manos, y en la "visión musical" por ambiguo que este termino suene.

A la izquierda del TS-09 esta un MXR Distortion + de los 80´s, totalmente vintage, tanto que no tiene led que indique si el pedal está prendido o apagado. Tampoco tiene conector para usar eliminador por lo que se alimenta con un adaptador de conector de batería de 9 voltios a plug hembra tipo Boss que venía en un power all que tuve hace algunos años y que se quemó. Dejando la anécdotas de lado este pedal es una de mis distorsiones principales, la uso sola y también en combinación con el Tube Screamer, con el que logro más ganancia y mejor definición de tono, con lo que prácticamente logro una distorsión extra demás de las 3 de cada pedal por separado. Los acordes "normales" suenan definidos y potentes con esta combinación de Distortion + y TS-09. Combinar pedales para lograr ciertos sonidos, el famoso "stacking de pedales" que es el gran truco también definitivo al usar pedales de efecto.

El siguiente es otro de los trucos mejor guardados de mi pedal board. No es un pedal de distorsión "vintage" Behringer... bueno si es, pero solo la carcasa. De nuevo mi amigo Juan Manuel aprovecho la carcasa de un pedal descompuesto sin arreglo para alojar un circuito de Big Muff que el mismo construyó. Es un "clon" como se dice en el argot de la modificación y fabricación casera de pedales. Es mi distorsión más poderosa, siempre "la uso sola" y en combinación con el delay digital DL5 (el sound tank) tengo una distorsión entre clásica y moderna, con gran potencia en el ataque, mucho cuerpo y una cola de delay que hace las veces de un consistente sustain... ese sustain de alarga o acorta con las manos...si mantengo la nota el sustain ocurre y si lo suelto el sonido se apaga gradualmente. Este es uno de mis mayores descubrimientos y sonido de base de unas de las nuevas canciones de Ultrasónico que ya estamos tocando en vivo.

Llegado a este punto del recorrido y en resumen:

Uso tres distorsiones o efectos de saturación...
  1. El Tube Screamer es un overdrive pero lo ajusto para que responda a la intensidad del pickeo, al tocar más fuerte las cuerdas se logra cierta distorsión y al tocar suave un crunch o brillo y volumen extra. 
  2. La distorsión MXR Distortion + la uso como una de mis distorsiones potentes y para agregarle más ganancia y punch la uso en conjunto con el TS09, lo que se conoce como "stack" de efectos.
  3. El Big Muff lo uso solo siempre, es una distorsión potente, fuzz, que uso exclusivamente para sonidos "high gain" y también lo uso para lograr un feed back instantáneo.
  4. En este punto es importante mencionar que estoy utilizando un amplificador Katana Boss de 100 watts en combo con una bocina de 12" exclusivamente en el canal limpio. Uno de los high lights de este amplificador es que emula de forma muy fiel el sonido de un amplificador de bulbos/válvulas... a mi eso no me importa en lo absoluto, pero si advierto que es diferente de mi amplificador anterior. Antes utilizaba un Sunn Stage Master de transistores en modelo combo con bocinas 2X12", un amplificador de prestaciones muy similares al JC120 de Roland. En resumen... mis distorsiones las saco de pedales, solo requiere un buen canal limpio para  tocar... aunque también toco bastantes limpios sin efecto alguno o con algo de delay y chorus.
Del Big Muff clon sigue la unidad multiefectos M5 de Line 6 (reseña aquí en el blog) que uso con el pedal de expresión (el wah convertido que les comentaba antes). Esta unidad permite programar 24 efectos e incluye de todo... distorsiones, modulaciones, filtros, reverbs y filtros. Este pedal lo utilizó para delays, flangers, chorus y hasta como booster y EQ para lograr un sonido con mayor volumen y sonido diferente para tonos limpios. Es "tal cual" la navaja suiza de mi pedal board, tengo un montón de efectos a la mano para utilizar cuando lo requiere. La unidad esta diseñada para usar un solo efecto a la vez, lo que no es una limitación, es lo que es, un pedal que ofrece muchos efectos pero para usar uno a la vez, no es una unidad multiefectos que permita combinar diferentes efectos para usar de forma simultanea.

Del M5 Line 6 la señal pasa al afinador Boss TU-2. Me resulta un afinador muy cómodo y me parece esencial tenerlo en el pedal board... no me gustan los afinadores de clip, no confió en ellos, no me gusta como se ven en el clavijero de la guitarra y con eso ya dije todo.

Del afinador pasamos al pedal de Delay Digital Ibanez DE7 un pedal que ofrece además del delay digital, una muy convincente emulación de delay análogo y también un Eco. Sus  parámetros permiten lograr un monto de efectos. Yo lo uso como mi delay "lento" en modo análogo, con un feedback para el efecto a nivel medio.

Del el delay Ibanez DE7 pasamos al Chorus Neo Clone de Electro Harmonix. Antes utilizaba un Boss CE-2 pero su sonido me resultaba demasiado "pastoso y denso", probé este pedal, me gusto más y decidí cambiarlo. Con este pedal de Chorus además de usarlo de forma discreta para algunos de los tonos limpios de las canciones, también logro unos efectos de sonido en combinación con otros pedales jugando en "tiempo real" con la perilla y el mini switch que ajusta el "depth" (profunidad del efecto).

Del Neo Clone la señal pasa a otro delay.... si, otro delay. Un Ibanez DL5 de la serie sound tank de los 90´s, un pedal que no ofrece demasiadas posibilidades, pero como delay rápido con feedback "bajo"y que  a mi me funciona a la perfección por lo que no necesito más prestaciones para lograr el sonido de delay que me gusta.

Del Delay Soundtank Ibanez sigue el tremolo Tuna Melt de Danelectro DJ5, un pedal que suena tan bien que cuesta trabajo creer que sea tan barato... o no, es de plástico, sus dimensiones son pequeñas y sus controles son poco prácticos para manipular, pero aun así ofrece varios parámetros para lograr trémolos con repeticiones de muy lentas a muy rápidas y un mini switch para ajustar el modo "hard o soft" para el corte del efecto. Este tremolo es el efecto base para lograr un sonido tipo helicoptero en combinación con los delays, chorus, phaser y alguna de las distorsiones.

Del tremolo pasamos al Phaser Nano Small Stone de EHX, pedal que uso también para aderezar sonidos limpios con un ajuste muy discreto para solo darle algo de movimiento a los sonidos limpios cuando toco arpegios y rasgueos, y también para lograr efectos especiales como menciono en el parrafo anterior. Este pedal también tiene una perilla para ajustar el efecto y un mini switch para ajustar el "color". Este pedal y el chorus tienen un lay out de controles idéntica, en ambos casos es muy sencillo de moverles en tiempo real y también es muy sencillo dejarlos en el ajuste fijo que utilizo, algo que sería mucho más complicado si tuvieran "más botones".

Del Phaser EHX la señal llega al Looper 360 de EHX (reseña aquí en el blog) que lo uso en vivo solo para reproducir una intro con guitarra que grabe en una de sus 11 memorias y que es muy delicada y precisa, que requiere una fuerza en las pulsaciones muy precisa para sonar como suena y que si la tocara en vivo tendría altas probabilidades de equivocarme. Pero al momento lo uso más para grabar ideas y tenerlas a mano para recordar en los ensayos que para uso "en vivo".

Finalmente un post con una reseña del pedal board cuando lo acabamos de armar, el "case" lo construyó mi amigo Juan Manuel - Mi Pedal Board 2018 la diferencia principal es que los efectos especiales que describo hoy y que logro "usando pedales en conjunto" (stacking) en aquel momento eran solo un proyecto y no lo tenia dominado y no sabía como iba a funcionar. También hay una variación en el orden de los pedales de delay y modulación del segundo piso.

Finalmente, y aunque no es un efecto, ahora uso de forma permanente un amplificador Boss Katana de 100 watts en formato combo de 1X12". Uso solo el canal limpio con un poco de reverb con el selector de potencia en 50 watts para ensayo y en vivo, hasta el momento no he requerido utilizarlo a toda su potencia. Este amplificador es un gran UPGRADE para mi setup, su canal limpio suena tan bien que he dejado de utilizar efectos de modulación para todos los limpios que utilizo. Aun no exploro las posibilidades de la sección de efectos ni la aplicación de Boss para configurarla y agregar más efectos desde una computadora... pero ya probamos su linea directa a consola para monitorizar en situación de grabación y suena muy-muy-muy bien.



Este post no es patrocinado por ninguna de las marcas mencionadas y tiene la finalidad de compartir experiencias y conocimientos que he acumulado equivocándome hasta que acierto.

miércoles, 1 de agosto de 2018

Reseña: Mi Pedal Board 2018. A detalle...

Tenía más de 10 años con mi pedal board anterior, con la misma disposición y orden en los pedales, y solo reemplace algunos pedales como mi delay digital Peavey DDL3 por un Ibanez DE7 (su modo análogo es muy bueno) y el chorus Boss CE-2 por un Neo Clone de Electro Harmonix que en mi opinión suena menos "choruseado" que el pedal Boss.

Está fue la primera versión de pedal board cuando deje de usar multi efectos para volver a los pedales individuales. Me sobraba mucho espacio entonces...


A los pedales Peavey les afectó el paso de los años. Son de los 80´s y componentes como el switch no pueden reemplazarse, porque no hay refacción y por que están montados sobre la tableta del circuito. Aun los tengo y pueden usarse para situaciones de grabación por ejemplo donde no afecta la falla del switch.

Los pedales fueron cambiando pero seguí usando el mismo pedal board:


A principios de este año vi un vídeo demo de una unidad M5 de Line6 y me llamó mucho la atención al incluir varios efectos que siempre he querido tener en mi pedal board pero que definitivamente no podría tener "por separado" por cuestiones de espacio y también de inversión... como un whammy, un flanger o un Uni-Vibe. Descubrí que además ofrece una amplia gama de reverbs y una emulación muy convincente de un delay de cinta, con la ventaja de que la unidad cuenta con un tap-tempo y la posibilidad de conectar un pedal de expresión para controlar diversos parámetros de cada efecto. Con eso me convencí de conseguir una M5, misma que ya no cabría en mi viejo pedal board.

Mi viejo pedal board fue fabricado por Juan Manuel Vidal, amigo y colega de banda/proyecto, además de tocar la guitarra y ser muy hábil con la edición de audio digital en Cubase, desde hace muchos años fabrica calibra guitarras y bajos, repara fallas electrónicas, fabrica pedales de efecto "home made" y hace cases para pedal boards e instrumentos... por lo que empezamos a idear un nuevo pedal board para mi desde hace algunas semanas.

Este es el resultado:


De izquierda a derecha en la parte inferior a como va pasando la señal...

La señal de la guitarra entra directo al Morley Power Wah/Volume. Para mi el pedal de volumen es una herramienta esencial, lo uso para hacer "fade ins y fade outs" al principio y final de las canciones, para esos finales en seco es una verdadera maravilla y en combinación con los delays crear ese efecto de violín con la guitarra es mucho más sencillo y controlable que operarlo con el volumen de la propia guitarra. Como ahora soy la voz principal en Ultrasónico el wah ya no lo uso tanto pero es una ventaja tenerlo como agregado en el pedal de volumen para cuando se ofrezca.
 
Nota: En la foto se ve el Cry Baby -descompuesto- convertido en pedal de expresión por Juan Manuel Vidal que ubicamos en ese lugar pero que no va conectado en la cadena, solo al M5. En mi opinión se controla mejor que los pedales de expresión de plástico... aunque esa ventaja se convierte en peso para el nuevo pedal board... unas por otras.

Del pedal de volumen la señal pasa al Tube Screamer TS-09 de Ibanez, que aunque utilizo amplificadores de transistores principalmente, lo tengo ajustado para agregar un "crunch ligero" al sonido limpio de mi guitarra y lo utilizo también para colorear y dar un ligero boost a la distorsión MXR que sigue en la cadena.

Del TS-09 la señal sigue en el pedal MXR Distortion + de los 70´s (no tienen led) que es mi distorsión principal en canciones donde tengo el rol de guitarra rítmica.

Del MXR la señal pasa el Big Muff clone fabricado por JMVVMUSIC y metido en una carcasa de una vintage distortion de Behringer. Es mi distorsión principal cuando me toca llevar la canción con un riffs y para hacer explotar los coros. 

Del Big Muff Clone la señal llega a la unidad modeladora de efectos M5 de Line 6. Al momento he personalizado los 24 bancos de efecto, he asignado el pedal de expresión a parámetros de delays y reverbs y para el efecto de whammy y uni-vibe... obviamente. Será una herramienta para futuros temas, por el momento no tengo considerado usarla en las canciones que ya tengo trabajadas con los demás pedales. El pedal de expresión lo ubicamos estratégicamente a un lado del pedal de volumen/wah.

De la M5 la señal pasa al afinador Boss TU-2, podría ahorrarme ese espacio con uno de esos afinadores de clip pero a mi no me resultan confiables además de que no me gusta como se ven en la guitarra. Cuestión de gustos.

Del afinador la señal va al Neo Clone de EHX, un pedal que uso poco para adornar algunos pasajes de guitarra limpia y con lo tengo un ajuste muy discreto, casi como vibrato. Antes no concebía el sonido limpio de mi guitarra sin chorus, hoy prefiero el sonido totalmente limpio de guitarra al amplificador... con la perdida de señal de todos esos pedales apagados de por medio. ( No todos son true bypass).

Del chorus la señal pasa al Delay Ibanez DE-7 que tienen una emulación de delay análogo muy efectiva. Este pedal lo tengo ajustado para delays largos y con varias repeticiones.

Del Ibanez DE-7 la señal pasa al Tuna Melt Tremolo Danelectro DJ-5, un pedal que uso con un ajuste de tremolo rápido y que de momento solo uso como efecto especial en un par de temas. (Ahora con la M5 tendré la opción de contar con un tremolo lento para utilizar en pasajes de ritmo o arreglos y podré dejar el Tuna Melt como mi pedal de efecto especial exclusivamente),

Del Tuna Melt tremolo la señal pasa al Phaser EHX Nano Small Stone. El phaser lo utilizo más para modelar el efecto que produce el tremolo que como phaser solo. Para manipular el efecto me agacho a mover el knob y el mini switch con la mano. La que modulo trae distorsión, delays y tremolo.

Del Nano Small Stone la señal pasa al delay digital Ibanez DL5 serie sound tank, un pedal muy feo en su estética, pero que suena muy bien. Lo tengo ajustado para delays rápidos con un feedback para que se noten entre 3 y 4 repeticiones dependiendo de la intensidad con que toque las cuerdas de la guitarra.

Del Delay Sound Tank la señal pasa al 360 Looper de Electro Harmonix (reseña aquí en el blog) que es novedad en set up y de momento solo lo he utilizado para juguetear creando texturas en varias capas y para grabar ideas de canciones. Ya tengo algunas ideas para usarlo en el en vivo, falta perfeccionar el uso ya que hay que ser muy preciso -o mañoso- para crear loops perfectos que acaben y empiecen de forma precisa.



Es un pedal board bastante más grande a lo largo pero más delgado a lo ancho... en referencia a mi anterior pedal board. Cuenta con dos plantas, la segunda con una ligera inclinación para facilitar el acceso a los pedales ubicados ahí arriba y aprovechando el espacio de abajo para los eliminadores de voltaje de los pedales. Uso 4 ya que la unidad M5 de Line 6 y el looper 360 de EHX usan su propio eliminador exclusivo. También aprovechamos el segundo piso para que los plugs y cables de los pedales grandes de la sección de abajo queden ocultos con lo que se reduce y aprovecha mejor el espacio.

Más sobre la unidad M5 de Line 6. Este pedal es una verdadera navaja suiza en el sentido que ofrece efectos que -para mi- sería un desperdicio tener en formato de  pedal individual, y el agregado de poder controlar algunos parámetros de los efectos de modulación con el pedal de expresión es una gran herramienta creativa que expande las posibilidades de los efectos. Soy un guitarrista que gusta de mover las perillas de los efectos con las manos para lograr ciertos sonidos en vivo y sobre la marcha. 
 
Para integrar la unidad M5 a mi pedal board no solo requería un espacio físico considerable -su tamaño es mayor al de dos pedales de tamaño regular por ejemplo-, también espacio para pedal de expresión, un punto que seguramente ha propiciado que muchos guitarristas tenga que modificar sus pedal board para integrar esta unidad + el pedal de expresión (de la marca que sea). Además de utilizar un eliminador de voltaje exclusivo.
 
Aun hay espacio para al menos 2 o 3 pedales de tamaño normal y siempre puedo cambiar de opinión en cuanto al afinador en formato pedal para pasar a los afinadores de clip y poder usar el espacio que hoy ocupa el afinador para otro pedal de efecto. Me interesan el nuevo pedal de Reverb Oceans de EHX y el Boss PS-5 Super Shifter, ya veré cuál llega primero.

martes, 14 de febrero de 2017

2017: El Home Studio hoy | Pelota de Playa Records.

Cuando empezó todo esto del "Home Studio" muchos pensamos que era el fin de los estudios profesionales de grabación... nada más alejado de la realidad. 


Los razgos distintivos de cualquier Home Studio son espacios reducidos y equipo escaso pero bien seleccionado. Aunque como en todo hay sus expeciones.

Los estudios profesionales "sobreviven" porque como un hotel de 5 estrellas ofrece toda las comodidades incluidos los grandes y amplios espacios y  la oferta de una atmosfera relejada para que la creatividad fluya. Y si, puede estar una banda completa de 5 músicos sin tener que sentarse en el suelo. Los estudios de grabación profesionales -como cualquier otro negocio- atienden a cierto tipo de clientes con cierto de tipo de presupuesto.

El Home Studio nacio de la mano de la tecnología que se volvió más asequible y amigable para el músico con iniciativa de grabar su música en casa.

Pelota de Playa Records es un Home Studio magnificado... con una amplia sala refrigerada para grabar a un grupo de hasta 6 músicos al mismo tiempo y con equipo que va más allá de lo básico para ofrecer diversas alternativas a nuestros huéspedes para atender diversos estilos musicales, gustos y hasta caprichos de producción.

En el Home Estudio el equipo nunca sobra, pero en Pelota de Playa Records hemos puesto un especial interés en contar con micrófonos que van desde cumplir con el estándar hasta contar con algunos modelos ideales para captar ciertos sonidos, estilos y géneros.

En Pelota de Playa Records contamos también con amplificadores de bulbos y transistores que ofrecen una amplia gama de sonidos estilo vintage y modernos, pedales de efecto e instrumentos eléctricos y acústicos, incluyendo un piano de 86 teclas semi pesadas y sintetizadores vintage.  

Trabajamos en mundo digital pero con un enfoque de estudio análogo, no utilizamos autotune ni otros recursos que ofrece el mundo digital para corregir errores o "mejorar" una mala ejecución. Nos gusta mantener el toque humano y siempre contagiamos de esa idea a nuestros huéspedes.


jueves, 22 de septiembre de 2016

Así grabamos la base ritmica en Pelota de Playa Records! DEMO AUDIO!

Una audio demo de una grabación de batería acústica microfoneada y bajo eléctrico por línea.


El kit de batería acústica (marca Pearl modelo Export) ubicada en nuestro "live room" utilizamos:
  • Bombo - Shure Beta 52 (Dinámico).
  • Tarola - Shure SM57 (Dinámico).
  • Tarola/Ambiente -  MXL 991 (Condensador).
  • 2 aéreos -  Behringer C4. (Condensador).
El bajo es un Squier Deluxe Jazz Bass Active V de cinco cuerdas y se conectó por línea utilizando una caja directa/excitador aural Aphex Bass Xciter.

Se trata de una grabación de rock, para lo que experimentamos con la colocación de los micrófonos sobre el kit de batería y en la habitación, para lograr una señal clara, potente y balanceada del instrumento acústico como "un todo". 

La grabación esta "cruda", solo se ajustaron niveles y paneos, pero no se agrego ni aplico EQ o Compresión. Si una mezcla sin procesar suena bien, los procesos posteriores no solo son más sencillos, sino que también permiten dedicar tiempo y energía a darle personalidad al track en lugar de estar "resolviendo defectos".

viernes, 22 de abril de 2016

Vídeo: Aventuras en Pelota de Playa Records: Big Muff Clon.



Aventuras en Pelota de Playa Records es una nueva serie de vídeos cortos (y a veces no tan cortos) donde registramos momentos de ensayo, grabación, mezcla, etc, del proyecto Ultrasónico con la idea de mostrar más del proyecto con la caracteristica de siempre compartir información útil y de interés para músicos y gente que gusta del rock y su ecosistema.
Hay un par de episodios más en mi canal de youtube.

domingo, 28 de febrero de 2016

Mi música: "Masive Clutch" Track de Control Remoto nunca lanzado!

Mi amigo Cristian Sánchez y yo lanzamos hace más 10 años un proyecto de música electrónica experimental, aprovechando las nuevas herramientas para producir música en una computadora.


El primero y único disco de este proyecto esta en Jamendo: Control Remoto CD1

El siguiente track es un tema que quedo fuera de ese disco y nunca lo había compartido ni publicado en Internet, hasta ahora...



Que ustedes lo disfruten!

lunes, 5 de octubre de 2015

Mi Música: Ultrasónico - El Destino y La Razón - Comentario...

La semana pasada los de Ultrasónico repasábamos los temas que tenemos publicados en nuestro Sound Cloud  y este tema en particular nos recordó un montón de buenos momentos en nuestro home studio.
En este tema las baterías son programadas, lo que de entrada establece cierto "mood" para el tema. Los pianos son de Reason y el sonido de Moog es de la Animoog, la primera app para iPad desarrollada por la marca.

Comentamos lo interesante que podría resulta "recrear" el tema pero con batería real, agregándole dinámica, matices y "el elemento humano" que siempre vienen bien a la música... quizá lo hagamos...


jueves, 19 de febrero de 2015

#Graba Grabación de Guitarras en @PelotaDePlayaR | Estudio de Grabación en Culiacán!

Un vídeo que ya había compartido pero seguramente resultará interesante para quien grabe en casa con recursos básicos y de bajo costo.



Después de probar diferentes procesadores de efectos para guitarra, programas para computadora de emulación de efectos y amplificadores puedo asegurarles que la mejor forma de grabar una guitarra eléctrica es poner un micrófono frente a la bocina de un amplificador... sin importar que no se cuente con equipo profesional. Hagan la prueba! 

Equipo utilizado:
  • Guitarra Epiphone Les Paul Standar.
  • Micrófono SM-57 de Shure.
  • Amplificador Orange Crush 10. (transistores-amplificador de práctica).
  • Mesa de mezclas Alesis Multimix 16 Firewire.
  • Cubase SX 5
  • Monitores Samson One BT-4
  • Audifonos Sony MDR-V150
  • Pedales de efecto: en el incio del vídeo un par de pedales de Delay digitales (Ibanez Sound Tank y Peavey de los 80´s).
  • Afinador: Snark Clip On del que no hablamos porque Jossy llegó con el después de que grabamos la intro del vídeo.
Ya viste el documental dedicado a la grabación del tercer disco de Ultrasónico mi proyecto? VER VÍDEO.

Ultrasónico en Facebook.
Pelota de Playa Records en Facebook.

miércoles, 18 de febrero de 2015

#Graba Pelota de Playa Records Estudio de Grabación en Culiacán Sinaloa!

Una opción para grabar el primer demo de tu banda, un EP o sencillo. Tenemos un método grantizado para grabes rápido, con calidad y a precios accesibles y competitivos.


También puedes contactar por correo electrónico: PelotaDePlayaRecords@gmail.com

sábado, 31 de mayo de 2014

Noticia: Pelota de Playa Records Estudio de Grabación en Culiacán Sinaloa!

Pelota de Playa Records abre sus puertas ofreciendo servicios de grabación de audio profesional con una promoción especial por inauguración.

Un EP puede servir para muchos propósitos: puede se una primera experiencia de grabación para la siempre necesaria auto critica, para tener canciones de tu proyecto grabadas con buena calidad para subirlas a Bandcamp, Soundcloud o para hacer una vídeo, también para mandar el material a organizadores de eventos, agencias de managment y sellos disqueros. Para sonar programas de radio que dan espacio a bandas independientes y hasta para utilizar como pre-producción para encarar un proyecto más ambicioso y cuidado de grabación como lo puede ser un disco de 10 o 12 canciones.

Es una promoción por apertura de Pelota de Playa Records. por tiempo limitado! Aprovechen!



Ponte en contacto con nosotros para una visita a nuestras instalaciones... visita, información y respuesta a todas tus dudas sobre nuestros servicios sin compromiso... 

martes, 13 de mayo de 2014

Ultrasónico: "Sigo Vivo" Grabación de Gutiarra Eléctrica (Vídeo).

Un vídeo de mi banda Ultrasónico...


Se trata de la grabación de un tema nuevo llamado "Sigo Vivo" y que formará parte de un nuevo disco que sin muchos planes se ha ido armando solo, al traer algunos temas "nunca grabados antes" y montar algunas canciones nuevas que he compuesto en estos últimos meses.

En el vídeo mi amigo y colega Jossy utiliza una Guitarra Oscar Schmidt, con un Ibanez TS9 Tubescreamer y un Phase 90 MXR  (que no se ven en el vídeo) y directo al amplificador Orange Crush 10 microfoneado con un Shure SM-57 (como se aprecia en el vídeo) y de ahí a la mesa de mezclas/interfase de grabación Alesis Multimiex Firewire 16 conectada a Cubase.

Ya he comentado en otras oportunidad lo efectivo que resulta "el pequeño" amplificador Orange Crush 10... el vídeo es otra prueba, el sonido es el que capturo directamente la cámara de vídeo del ambiente y así es como suena realmente, sin ningún procesamiento extra ni EQ ni nada... Con esto compruebo la teoría que registre en este otro post sobre este pequeño ampli.

"El Orange Crush 10 no es de ninguna forma un simple amplificador de práctica".

Suscribete al canal de youtube para no perderte ningún vídeo... no todos los vídeos terminan en un post ; )

miércoles, 26 de marzo de 2014

Pelota de Playa Records Studios: Grabación de Guitarra Eléctrica [ Vídeo ].


Segundo vídeo de la serie estamos produciendo a la par de una nueva canción de Ultrasónico.




La grabación de guitarras es uno de los procesos más interesantes de la grabación en el Home Studio... puede ser tan simple como conectar una unidad o procesador multi-efectos directo a la Interfase de Audio y al programa de grabación DAW, o bien, utilizar diferentes tipos de amplificadores, micrófonos, jugar con el posicionamiento del citado micrófono, buscar habitaciones o espacios físicos con diferentes sonidos.

En Pelota de Playa Record optamos por utilizar un amplificador de 10 watts Orange Crush 10 capturando su sonido con un micrófono Shure SM-57 conectado a un canal con preamplificador de la mesa de mezclas-interfase de audio Alesis Multimix Fire Wire 16. El programa de grabación que utilizamos es Cubase.

Para muchos el amplificador -se muestra en el vídeo-  que utilizamos no resultaría "confiable" por ser un amplificador de bajo costo y de los llamados de práctica... en este vídeo demostramos que una vez grabada la guitarra, apreciando su sonido, el tamaño, potencia o costo del amplificador no es un factor determinante para valorar utilizarlo o no. Más dentro del Home Studio, donde el espíritu es aprovechar al máximo el equipo con que se cuenta.

En el caso de guitarra grabada que documentamos en el vídeo no se utilizo ningún efecto extra, es decir, la guitarra se conecta directamente al amplificador que se "seteo" (ajusto) con algo de saturación para lograr un tono más robusto.

Suscribete al Canal de Youtube para no perderte ningún vídeo.

viernes, 14 de marzo de 2014

Vídeo: Ultrasónico - "Espacio" comentario por @MijelGLLV

Aventuras en Pelota de Playa Records centro de operaciones y Home Studio de Ultrasónico.

Yo, @MijelGLLV o quien este blog escribe comento en vídeo sobre un nuevo tema/canción en que estamos trabajando en nuestros estudios con miras a un nuevo disco o colección de temas.

En estos tiempos como grupo independiente quiza lo mejor sea lanzar sencillos y apostar a ese efimero momento que es "tener una canción nueva" por difundir... es algo que aun no valoramos.


miércoles, 16 de octubre de 2013

Home Studio: Acondicionamiento Acústico.


Durante 20 años Pelota de Playa Records vivió en lo que antes era un cuarto de servicio independiente de casa de mi señora madre... una habitación de reducidas dimensiones, con techo bajo y llena de equipo, por lo que "la reverberación y reflexiones" del sonido nunca fueron un problema para ensayar, grabar y/o mezclar.









Hoy Pelota de Playa Records se muda a un nuevo espacio dentro de las instalaciones de Emusin (Escuela de Música de Sinaloa)

La habitación que habremos de utilizar como cuarto de ensayo y estudio de grabación es bastante más amplia, con techos más alto (el local es una casona vieja del centro de la ciudad de Culiacán) por lo que el tema del Acondicionamiento Acústico ahora si es tema para nosotros.


sábado, 20 de julio de 2013

Mi música: Terror OST (Soundtrack Para Película de Terror)


Me propuse crear-componer un tema que pudiera servir como Soundtrack para una película de terror... como tema principal de hecho.

Ya no veo películas de terror como lo hice algún tiempo donde sin ningúna reserva vi películas clásicas del cine de terror-horror como The Omen, El Exorcista, Night Of The Living Dead, Phantasm, The Evil Dead, Halloween, y algunas más recientes como El Sexto Sentido, El Espinazo del Diablo, El Aro, Los Otros, entre algunas otras.

Hoy no creo ser capaz de ver ninguna de esas películas que alguna vez disfrute...

Volviendo a lo musical... empecé buscando una melodía de piano que me sonara "tétrica". Agregue algo de reverb para acentuar la sensación y busque un sintetizador-PAD que me sonara "como del más allá" que aportara atmósfera y un sonido "como de viento"...

Pongo a su consideración "Terror OST"... (no lo escuchen de noche).

Tengo más temas originales en mi SoundCloud.

martes, 2 de abril de 2013

Aplicaciones musicales para iPad: LaunchKeyAPP de Novation. Sinte estilo análogo gratuito!


LaunchKey APP es un interesante sintetizador estilo análogo gratuito de Novation para iPad. Incluye 60 presentes que van desde bajos y sonidos Leads hasta Efectos de Sonidos tipo Pad (mis favoritos).

Aunque hay un teclado controlador hardware LaunchKey es completamente funcional sin el, cuestión de acostumbrarse a las teclas virtuales distribuidas en solo 2 octavas en pantalla y en la disposición de los parámetros ajustables.


Lo más interesante y divertido es "jugar" con la pantalla tipo pad X-Y donde están esos círculos de colores para modular los sonidos con los diferentes parámetros que por cierto es lo mismo que girar las perillas virtuales... es lo mismo pero no es tan divertido. 

En mi opinión esta aplicación es ideal para utilizarla en el momento, sin pensar mucho, para improvisar sobre algún proyectos de grabación, no tanto para crear un tema desde cero... pero cada quien. (También es bueno para pasar el tiempo cuando se ofrece esperar por cierto).


Hay un vídeo demo después del salto...

sábado, 5 de enero de 2013

Llega iPad a Pelota de Playa Records

Después de mucho postear sobre lo maravillosas y variadas que son las aplicaciones musicales para iPhone, iPod Touch y sobre todo para iPad al fin voy a poder reseñar y compartir experiencias y puntos de vista como es debido... usando dichas aplicaciones!


Se trata de una iPad 3 de 16 GB y al momento tiene instaladas la versión gratuita "FREE" de Sample Tank de Ik Multimedia, Synth de Retronyms -también gratuita- y Garage band para iPad con un costo de $65.00 pesos mexicanos.

De momento he estado jugando mucho con los sonidos de Synth (en la imagen)... que para ser gratuita tiene una calidad de sonido impresionanante.


"Tocar en pantalla táctil" tiene sus secretos... no solo es conocer las notas... dicha superficie de control además de ser sensible a la velocidad puede ofrecer algunas "mañas" para lograr ciertos efectos en el caso de este sintetizador estilo análogo simplemente deslizando los dedos sobre el teclado virtual.

Manipular los parámetros es sencillo y responden al instante, facilitando lograr elaborados efectos de sonido de forma sencilla.

El Garage Band pretendo utilizarlos más por sus amplificadores y efectos virtuales para guitarra, para lo que conseguiré proximamente la interfase iRig de Ik multimedia.

El Sample Tank Free ofrece algunos sonidos básicos de batería, sonidos de cuerdas, órganos, pianos, bajos... pero para que sea una herramienta realmente potente y útil "para toda ocasión" hay que comprar colecciones de sonidos adicionales, algo que no creo que represente una ventaja al ubicarla en la relación "costo-beneficio" para mi y la forma en que trabajo con Ultrasónico y otros proyectos en Pelota de Playa Records.

Hay cantidad de aplicaciones musicales para iPad disponibles... muchas gratuitas y otras -con costo- que son verdaderas joyas y que valen la compra.

Así inauguro la etiqueta Aplicaciones Musicales para iPad donde estaré reportando mis experiencias con este maravilloso dispositivo, en cuanto al uso de aplicaciones y experiencias de grabación.

martes, 23 de octubre de 2012

Malas noticias... Mis Pedales de efecto Peavey


Mi amigo Juan Manuel @KDC113 me avisa que mis pedales Peavey de distorsión y delay digital han pasado a mejor vida....

Dejando el drama: 

Los pedales funcionan pero no como deberían hacerlo debido a un mal funcionamiento del extraño switch ON/OFF que el fabricante decidió utilizar -y que no se consigue para refacción- en esta linea de pedales y que según me comenta Juan Manuel nunca a visto en otros pedales o "aparato musical".

En el caso del pedal de distorisión Peavey Hot Foot Distortion HFD-2 mete ruidos aun estando apagado.

El delay digital Peavey DDL-3 estando apagado deja ir el efecto de delay a bajo volumen.

Además ambos pedales no son "true bypass" por lo que chupan tono de guitarra que da gusto...

Cuando menos podremos utilizarlos para grabación si es que el ruido no genera demasiados problemas.

Ese pedal de distorsión fue mi primer pedal de efecto, la nostalgia hace de las suyas.


martes, 18 de septiembre de 2012

Trucos: Guitarra con efectos y luego sin efectos.

Soy un gran fanático de los pedales de efecto para guitarra y para cualquier otro instrumento...

En la imagen mi pedal board 2012.

Casi siempre compongo mis ideas y canciones con guitarra acústica... ahora. Antes era con la guitarra eléctrica y con todos mis efectos a la mano.

No solo fue la distorsión, también mis preciados efectos de modulación  (delay, chorus, phaser, tremolo...) se convirtieron en piezas claves de varias de mis composiciones y esto no es algo malo pero... no tarde mucho en darme cuenta que retirando los efectos seguía teniendo una pieza musical que sonaba bien a mis oídos... incluso, al retirar los efectos obtenía mayor libertad para desarrollar y encausar la idea.

Ni que decir al momento de grabar... tarde algo de tiempo en darme cuenta que lograba mejores grabaciones de guitarra utilizando pocos efectos -o solo los indispensables- y concentrándome más en la ejecución.

Tarde algo más de tiempo en advertir que lo que hacía al utilizar efectos era buscar diferentes tonos en mi guitarra... inmediatamente comprendi porque "los profesionales" utilizan diferentes tipos de amplificadores para sus grabaciones.

De momento estoy utilizando pedales de efectos pero cada día estoy más convencido de la utilidad de las unidades multi-efectos de cierto nivel... sobre todo enfocándome en las emulaciones de amplificadores que ofrecen, como posibilidaes para obtener distintos y efectivos tonos de guitarra.

Se que el tono esta en los dedos del guitarrista... con todo esto me refiero a tener herramientas para lograr mejores sonidos y grabaciones.

 



 

domingo, 6 de mayo de 2012

Como grabamos: Grabación de voces | Bosque de Ultrasónico

Como grabamos...

Me disculpo de antemano por la malas fotos que voy a utilizar para exponer el tema de "como grabamos las voces para Bosque nueva canción de Ultrasónico" los tome justo en la sesión de  grabación de voces, espero que sean de alguna utilidad para ilustrar el tema cuando menos...


Jossy Meza trajo la idea de grabar el "double tracking" es una sola toma y a partir de una sola interpretación vocal. La colocación de los micrófonos se alcanza a apreciar en las imagenes.

En otras grabaciones también hemos utilizado la técnica de usar dos o más tracks de voz principal pero grabadas una a una. Tener dos o más tracks de voz que no sean idénticos es también una interesante opción creativa... pero en la variedad esta el gusto y la idea es no hacer las cosas de la misma forma cada vez.

Para esto utilizamos dos micrófonos, uno dinámico (el plateado de la foto) marca Leson (brasileño) con las mismas especificaciones que un Shure SM58 y un micrófono de condensador MXL 2001.

El hecho de haber logrado dos tracks de voz a partir de una misma interpretación nos dio la opción de "engordar" la voz principal. La posibilidad de ecualizar de forma diferente y agregar efectos distintos a cada track de voz.

Los efectos de modulación en pequeñas cantidades son excelente para aportar textura y lograr "extra cuerpo" en la voz, lo que facilita enormemente "el colocar la voz en la mezcla".


Utilizamos -como siempre- el filtro anti-pop frente el micrófono de condensador que es el más sensible ante golpes de aire y palabras con "ssss" y aun así se nos colaron un par de defectos que se pueden escuchar en la canción... preferimos dejarlos que editar y matar el ambiente, que en este caso favorece al tema.


Pelota de Playa Records nuestro estudio consta de una sola habitación ... para grabar voces hemos optado por colocar el micrófono lo más al centro que podemos y  lo más lejos de las paredes que no es posible, así logramos aprovechar el ambiente de una habitación no preparada acusticamente y evitar en lo posible el rebote de las paredes.

La intención de este post es poner sobre la mesa la técnica empleada pero sin entrar en detalles técnicos-específicos de la grabación que solo funcionan para la canción "Bosque" - Cada grabación es un mundo aparte.

Para esta producción nos guiamos exclusivamente por los oídos... buscamos sonidos naturales y buscamos "un todo". Estamos muy complacidos con el resultado: