Producción: "Viernes" de @UltrasonicoBand

Durante las primeras dos semanas del mes de diciembre producimos "Viernes" un nuevo tema de Ultrasónico que sería lanzado el 28 de diciembre, lo que implicada -contrario a nuestro costumbre- trabajar rápido.

La canción existe desde hace casi 30 años, pero para este proyecto se trabajo con un  nuevo arreglo inspirado por un par de canciones del disco The Car de Arctic Monkeys en cuanto a estructura y arreglos, sonidos y BPM´s. Viernes es un tema lento en extremo.

El proceso inicio con una programación de batería programada en Reason sobre la que grabe la base con una guitarra acústica con cuerdas de nylon Takamine EG116 que cuenta con pastilla piezo y además microfoneamos con un micrófono "tipo pluma" MXL 991.

Después grabe la voz como guía para establecer su espacio. La voz la volví a grabar ya con toda la instrumentación completa y con avance en la mezcla.

Despúes Juan Manuel grabó un piano utilizando su telcado M Audio Prokeys 88.

Le siguió Jossy que grabo un par de adonornos de guitarra utilizando una Grestch G2420T streamliner, de caja y con bigsby que nos facilitó Manuel concetada a un Boss Katana mk1 de 100 watts de una bocina microfoneado con un Sure SM-57y utilizando lospedales de efecto de Delay de unPockverb de Amoon, el Shimmer de un Octave Reverb de JHS y el Phaser Small Stone de EHX.

Finalmente Pato grabó el bajo, utilizando un P-Bass squire mejorado por Juan Manuel conectado a un Ampeg PF-350 Portaflex y utilizando su salida por caja directa.

La interfase de grabación sigue siendo nuestra vieja Alesis Multimix 16 Firewire y desde hace algunos años grabamos en Protools.

Estos son los aspectos técnicos de grabación que me gusta reseñar, pero lo importante es como suena:

Escucha en Spotify:

 Escucha en YouTube:

 Dedicamos un episodio del Ultrasónico Podcast a comentar sobre el tema, escucha:

En Podcast.com:

 

En Spotify:

O todos estos servicios Ultrasónico Podcast en todas partes...

Gracias por escuchar!

Vídeo: Zane Lowe entrevista a Rick Rubin.

 Zane Lowe de BBC Radio 1 entrevista a Rick Rubin, uno de los productores más importantes de las últimas 4 décadas, trascendiendo no solo en diversos géneros musicales, también en su trabajo con músicos nuevos, consagrados y en vías de... 58 minutos de valiosa información de producción como una idea, un medio y un fin, nada de "use tal compresor y tal EQ".

 El lugar es el jardín de los estudios Shangri La en Malibu California, propiedad de Rick Rubin.

Samples y Loops Gratis! 25 GB de sonidos de We Sound Effects!

Una colección de sonidos y efectos espaciales para juegos, películas y proyectos multimedia!

Y aunque no lo digan... para producciones musicales!

Sonidos incluidos: Voces, criaturas, monstruos, animales, vehículos, videojuegos, sonidos de horror, sirenas, sonidos ambientales, fondos, cascadas, lluvia, ríos, viento, puertas, impactos, silbidos, sonidos Sci-Fi, atmósferas, drones, sonidos de texturas y mucho más.

Todos los sonidos son libres de derechos para utilizar con toda libertad en tus proyectos.

Agregar efectos de sonidos en la intro de una canción es un gran recurso para establecer un "mood" para una canción.

Agregar algún sonidos o efectos especial para acentuar el arreglo o transición en el desarrollo de una canción es un gran recurso para lograr impacto.

Mezclar 2 o más sonidos para crear un efecto nuevo... es todavía mejor!

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Plugins Gratis! Sphere reverb de Sonicbits!

Un plugin de Reverb diseñado por Sonicbits para darle profundidad y vida a las señales de audio!

Sphere es un plugin fácil de utilizar que ofrece un efecto de Reverb muy sencillo pero efectivo por lo que escucho en el demo de audio de abajo.

Por lo que vemos en su interfase cuenta con 4 secciones:

1. Presets: en la parte superior esta el inspector para seleccionar los presets incluidos.
2. Main: Sección principal para ajustar el efecto.
3. Delay: Sección para ajustar el retraso y feedback del efecto y cuenta con un filtro.
4. Output: Los controles de DRY/WET para mezclar el efecto con la señal original.
   

Escucha este muy ilustrativo demo de audio.

Sonicbits · Sphere Demo

El Productor...

El rol del productor musical resulta algo confuso en estos días... puede ser desde el administrador de todo lo relacionado con un proyecto de grabación hasta el catalizador para poner la visión de un artista en la cinta o disco duro.

Hoy, hay ejemplos notables de productores que crean artistas y hits, hay productores que canalizan la creatividad de figuras reconocidas a niveles más altos, y hay productores que son pura pose y logran cierta notoriedad por algún hit momentáneo, como todas esas canciones que aprovechan el ritmo de moda, se hacen populares pero de aquí a 6 meses nadie se va a acordar de ese "logro".

A continuación intentare explicar lo que es un productor en listando lo que no es...

1. Un productor tienen una visión musical dirigida a tomar un rol protagónico, ya sea desde la sala de control o tocando algún instrumento.
2. Un productor manipula a los músicos para tocar lo que el dice, su autoridad radica en los hits que ha logrado anteriormente.
3. Un productor convierte en oro todo lo que toca y no requiere el mínimo esfuerzo del artista, trabajar con el es una cosa segura.

Como que no sirve de mucho que sea eso... ¿verdad?

Para producir una canción o un disco completo se tienen que tener una idea objetiva de los tracks a trabajar y también una visión de a donde se pueden llevar esas ideas. Una canción no es solo la suma de notas y acordes y notas que se tocan con cierta cadencia o ritmo... es arte que produce emociones, primero para quien la toca, luego para quien la escucha y en el inter está el productor y demás personas que se encargan del proceso de registro hasta lograr la canción terminada, y también tienen que hacer algo de trabajo.

Hay productores que han tenido éxito con diferentes artistas repitiendo una misma formula, y también hay productores que logran catapultar a un artista o grupo a niveles exponenciales de éxito y fama gracias a un gran trabajo en el estudio logrando canalizar el potencial creativo que ya debe estar ahí, pero logrando algo nuevo.

Hay casos muy sonados de "parecidos y coincidencias"... como aquella controversia de la melodía vocal de los Red Hot Chili Peppers en su tema "Danny California" que era "muy parecido" -por no decir igual- al de "Last Dance With Mary Jane" de Tom Petty. En ambos casos el productor fue Rick Rubin.

En el home estudio hay retos adicionales porque el rol de productor lo tenemos que desempeñar nosotros mismos. Llegando a este punto tengo algunas cosas que aportar:

1. Es indispensable tener una visión amplia y un oído ambicioso para crecer las canciones. Una técnica infalible es escuchar con cuidado, identificar la melodía contenida en la canción y hacer todo lo posible para que esa melodía se note y suene en las canciones.
2. Todas las canciones tienen "un mood". Si estas grabando un disco por tu cuenta resulta muy importante imprimir diferentes estados de ánimo en las canciones. Para logar esto no solo hay que saberse las canciones... los músicos tienen que entender la emoción y canalizarla en su ejecución.
3. Los arreglos en las canciones son muy importantes, tan importantes como no repetirlos. Es común y entendible que en cierto momento un músico, artista o grupo adopte ciertas formas y estilos de tocar y/o expresarse y que bueno, lo que no es bueno es abusar de eso y repetirlo en todas las canciones. No hay nada más aburrido que un disco donde lo único que diferencia una canción de otra es el título. Todos conocemos a grupos que tienen una formula para componer y crear hits y que la única diferencia entre sus discos es la portada.
4. No tiene nada de malo tener un estilo... lo peligroso es tener limites, y aun más peligroso es poner limites uno mismo.
5. La parte más importante del rol de un productor es escuchar las canciones en el "aquí y ahora" y al mismo tiempo escucharlas ya terminadas... es la mejor forma de bosquejar el proceso para lograr que esta canción tocada a guitarra y voz se convierta en un gran tema de estadios.  
6. Un productor ubicado en el mundo real puede desde barrer el estudio, conectar un cable hasta convertir una idea básica en una canción sensacional.

El gran público lo que busca son melodías y letras con las que pueda sentirse identificado, es así de simple y complejo a la vez.

Vídeo en vivo: Silencio Infinito Live Sessions 2018! @silencioinfni1

Nos gusta mucho Silencio Infinito, banda de rock de Culiacán Sinaloa con un estilo y sonido propios que están próximos a lanzar un nuevo disco, y también nos gusta mucho la "LIVE SESSION" que acaban de estrenar!

La información en su canal de Youtube:

"Compartimos una sesión en vivo grabada en Manzana estudios, con vídeo de Isis Producciones. "Tu Naturaleza" que es un nuevo sencillo, que será parte del segundo LP aún en proceso de grabación. Y la segunda canción "Me Siento Perdido" que es una de nuestras favoritas del primer LP (cielo o infierno).

P.D. Gracias a PANAM por sus Tenis y sus excelentes diseños clásicos".

La calidad de producción esta a la vista!

Más de Silencio Infinito en su canal oficial de Youtube: Silencio Infinito

Post: "Dragster" cuarto track de "Humaya" disco de @UltrasonicoBand

Hablemos de "Dragster", cuarta canción de las seis que integran el disco "Humaya", cuarto disco de Ultrasónico mi proyecto, mi banda de rock, banda también de mis amigos y razón por lo que este blog existe.

Componer, ensayar y montar canciones, arreglar, producir, planear y llevar a cabo un proyecto de grabación de canciones para crear un disco, grabar y experimentar con los instrumentos y micrófonos, mezclar lo grabado, masterizar las canciones y publicar el resultado es lo que define a Ultrasónico de nuestro proyecto. No descartamos que de darse la oportunidad podemos trabajar con algún productor soltando en partela producción y proceso de grabación pero de momento es como trabajamos.

"Dragster" es una canción con historia en la banda. Existe desde el año 2002 pero nunca había sido grabada "en forma".

Se trata  de un tema energético y "rockero", con buen ritmo y con un RIFF de guitarra que de mis más grandes orgullos... componer, diseñar o encontrar riffs de guitarra no es lo mio, pero en el caso de Dragster simplemente llegó!

El arreglo esta inspirado y apegado a la estructura clásica de una canción de Rock and Roll, es una de esas canciones que se escriben, se arreglan y ejecutan solas, solo te van llevando. Es uno de esos secretos del Rock que nadie sabe explicar, hay canciones que simplemente suceden y uno termina dudando si realmente "son nuestras" o solo fuimos un conducto.

De cara a la grabación de este track respetamos al 100% el arreglos y estructura originales, tenemos algunos demos de las primeras versiones de la canción, de donde rescatamos y cuidamos los detalles y aspectos clave. La novedad fueron las voces de acompañamiento en el coro que aparte de tener la idea de meterlas fue un reto para lograr la grabación... probamos varios micrófonos y espacios para grabarlas hasta que logramos que sonaran con la emoción, potencia y el espacio buscado, sin que los coros taparan a la voz principal.

La ejecución de batería, guitarras y bajo son a una toma de principio a fin. No hay ediciones, y solo usamos un par de overdubs para realzar un par de secciones del tema. El Chino en la batería le imprimió gran fuerza y dinámica a la batería, El Pato sabe como tocar el bajo para aportar dinámica, definir el ritmo y hasta meter algunos adornos melódicos. Jossy aporta vitalidad y energía al tema con su guitarra voladora mientras Juan mantiene firme el riff principal de los versos y aporta contundencia a los coros. Mientras yo canto y toco la guitarra de acompañamiento.

La letra no habla de nada en concreto y el nombre "Dragster" no va en el sentido literal, aunque para efecto visuales en vivo usamos vídeos de Dragsters setenteros arrancando!

Gracias a varios comentarios sabemos que este es de los temas favoritos de este disco!

Escucha nuestra música en:

• Ultrasónico en Spotify
• Sound Cloud.
• Band Camp. 
• Jamendo.
• Pure Volumen.

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Plugins Gratis! Pannear Audio Binaural con AMBEO ORBIT.

El sonido binaural es aquel que se graba o registra colocando un par de micrófonos justo donde van los oídos en una cabeza de plástico para recrear la forma en que una persona recibe y escucha un sonido.

La wikipedia dice: El sonido binaural es aquel que, siendo grabado mediante el uso de dos micrófonos en una cabeza artificial, intenta crear para el oyente una sensación de sonido 3D similar a la de estar físicamente en la habitación o el lugar donde se producen los sonidos.

Ahora bien... ese efecto lo simula este plugin de "panner" gratuito desarrollado por Ambeo Plugins y que puede descargarse desde el sitio de Sennheiser.

El plugin permite ubicar cualquier señal de audio en mono o estéreo en el espacio 3D. El plugin incluye un romm reverb sencillo pero efectivo.

Los de Bedroom Producers Blog hicieron un vídeo demo muy ilustrativo!

 El audio procesado en el vídeo se capturo con un micrófono binaural de la marca... cuestión de probar que efectos se logra con grabaciones realizadas con un solo micrófono.

Descargar AMBEO ORBIT

Canal de Youtube de Bedroom Producers Blog.

Documental: Steven Wilson - Ask Me Nicely (The Making of To The Bone)

Por lo regular posteo los documentales sobre rock en mi blog de películas Xtenso blog pero en este caso el documental está tan enfocado al proceso de grabación y al equipo que considero más adecuado compartirlo en este blog de recursos para el Home Studio.

No voy a anticipar nada del documental, solo recomendarles escuchar -si es que no lo ha hecho- el disco "To The Bone" de Steven Wilson antes de ver el documental y escucharlo nuevamente después de ver el documental.

El documental dura 1 hora y 24 minutos, es parte de una lista de reproducción de documentales que recopile a lo largo del 2017 que a algunos de ustedes pueden resultarles de interés y es absolutamente inspirador.

Documental vía Mirko Visi

Vídeo - Slowdive: NPR Music Field Recordings

Los de NPR tienen el buen tino de poner a grupos interesantes en ciertos lugares físicos donde su música podría asociarse para sus sesiones de "Field Recordings"... en el caso de Slowdrive no podría ser mejor! 

Vídeo vía: NPR Music

Aprendamos algo de esto... ¿Dónde imaginas  que es el lugar perfecto para que tu música suceda?

Canal de Youtube de Produce Like A Pro! Recomendación!

Podríamos decir que el youtube mató a los blogs... situación que no es del todo cierta, pero que  definitiva cambio el universo de los blogs para siempre.  Hoy los interesados en la grabación casera tienen la oportunidad de ver y escuchar como "alguien" ajustando un compresor en un vídeo mientras explican lo que hacen que leer un manual técnico sobre el uso de un compresor hardware o software. El detalle es que "ese alguien" puede ser alguien que no tenga idea de lo que habla...

Por fortuna cada vez son más quienes de dedicar sus vídeos a explicar el uso de un EQ o un Compresor están expandiendo sus horizontes a dedicar sus vídeos a aspectos creativos, al arte de la composición, producción y grabación musical y hasta de análisis a canciones y discos legendarios, exponiendo trucos y técnicas, datos de trivia e ideas que pueden detonar la creatividad de mil formas.

"Reflexionemos aquí que hoy en nuestro Home Studio tenemos más canales de grabación que en Abbey Road cuando The Beatles grabaron sus discos más exigentes en cuanto a recursos técnicos... dicho esto, reflexionemos también que las limitantes son grandes detonadoras de la creatividad y que no solo se trata de tener buenas condiciones para grabar, también son indispesables las buenas canciones".

Produce Like A Pro es uno de mis canales favoritos. Warren Huart creador del citado canal es un músico, ingeniero de mezcla y productor reconocido con una basta experiencia y con un curriculum notable... en el caso de este canal, tenemos la certeza de que el tipo que sale en pantalla sabe de lo que habla y además tienen la cualidad de ser ameno y de saber

Este episodio es particularmente interesante... entrevista a Christian Hand quien tiene un programa de radio donde analiza discos legendario e importantes del rock de todos los tiempos, llegando a escuchar los tracks de instrumento por separado que integran una canción, lo que puede ser revelador en muchos casos.

Aun cuando el "vblogger" o "youtuber" sea alguien reconocido no quiere decir que tenga la verdad absoluta... mi recomendación es aprovechar el contenido, aprender lo que nos sirva y dejar de lado lo que no. 

Por ejemplo: En varios vídeos Warren Huart recomienda grabar guitarras acústicas para engordar y definir guitarras distorsionadas, lo que es un  truco muy efectivo pero que definitivamente no funciona en todos los casos. Es un truco clásico que podemos escuchar en casi todos los discos del rock alternativo de finales de los 90´s y principios de los 2000.

Produce Like A Pro no solo es un canal de youtube, también es una Academia Virtual para aprender, participar en ejercicios de mezcla con archivos de audio proporcionados por el sitio, mostrar las mezclas, recibir retroalimentación, colaborar y conocer a otros músicos y productores, y hacer comunidad. Ofrece un trial de 14 días gratis y después hay que pagar mensualmente.

Finalmente... los blogs esctitos siguen siriviendo a un propósito... las visitas que tenemos en este blog son la prueba! Gracias por todo su apoyo!

Vídeo: The Beatles Q&A sobre su nuevo documental desde Abbey Road Studios!

Entrevista grabada para Facebook LIVE con Paul, Ringo & Ron Howard (Director) desde los legendarios Abbey Road Studios respondiente preguntas sobre un nuevo documental de The Beatles llamado Eight Days A Week – The Touring Years... mismo que quiero ver ya!

El documental presenta escenas, música e historias de los 250 conciertos que realizaron de 1963 a 1966.

El documental se estrenó elpasado 15 de septiembre en UK!

Información en IMDB!

Vídeo vía: The Beatles

Mini Documental - Tony Visconti sobre la grabación de "Heroes" de David Bowie.

Este es un interesante mini documental de 16 minutos donde el productor Tony Visconti comparte el proceso de creación de uno de los temas clásicos de David Bowie.

Comenta aspectos creativos técnicos de todo el proceso, desde el jam, hasta el tracking, las pre-mezclas y las tomas de voz.

Comenta sobre algunos retos que presentaron en la grabación y la forma en que los resolvieron y varias anécdotas curiosas que solo suceden en un lugar como el estudio de grabación, todo en tiempos de equipo análogo.

La lista de músicos que participaron en las sesiones es otro dato importante y de trivia...

Al inicio del vídeoVisconti comenta que se vieron obligados a digitalizar la cinta análoga porque ya mostraba un desgaste importante.

El estudio de grabación para ser el Magic Shop Studios de Nueva York donde Bowie grabó en secreto su disco The Next Day de 2013 y también su disco Black Star recien lanzado este año... y que ahora me entero que acaba de cerrar. (Noticia).

Vídeo vía: softladification

Vïdeos: Trent Reznor comenta sobre efectos, Inspiración y el Estudio de Grabación...

Desde Future Music TV... son 3 vídeos donde Reznor y colegas de grupo comentan sobre efectos, sobre como la creatividad puede explotar a partir de un sonido, el uso de un instrumento, un nuevo plugin y el uso del estudio de grabación en la dinámica de trabajo de NIN.

Vídeo 1

Vídeo 2

Vídeo 3

Vía: FutureMusicTV  Trent Reznor Discusses How NIN Uses Effects In The Studio

Todo lo que comenta Reznor y sus colegas puede ser facilmente replicable en el Home Studio, y no se trata de copiar sus métodos, sino de inspirarse y obtener información de primera mano. Muchas veces los mejores sonidos salen de ideas muy básicas... muchas veces nos auto limitamos por no contar con equipo de primer nivel cuando "los músicos famosos" recurren a trucos que no tienen nada que ver con el precio de un equipo para generar un sonido o idea... todo eso.

Producción: Pharrel Williams visita a Daniel Lanois en su estudio.

Pharrel Williams visita a Daniel Lanois músico y productor con un enfoque único en cuanto a utilizar el estudio con un instrumento.

Pharrel Williams es también un productor de música por lo que la platica/entrevista fluye temas y enfoques poco comunes.

Daniel Lanois a producidos discos para U2, David Bowie, Bob Dylan, Willie Nelson y Neil Young, entre muchos otros, por eso es un referente obligado para quien este interesado en temas de producción.

Mucho que aprender de el.

Vídeo vía Reserve Channel

Para voces: Master Class gratuita

El productor, cantante y arreglista John Perry -no confundir con Joe Perry Guitarrista de Aeromsmith- ofrece una master class gratuita desde el sitio de Izotope.

Click para ir al sitio.

Son seis vídeos -no muy largos- donde toca temas de interés para grabar y mezclar la voz cantante, desde sugerencias para tener una sesión de grabación de voces exitosa, Estilos, corregir entonación, lograr una buena presencia de la voz en la grabación, mejorar el tono, mezclar la voz, limpieza de la toma y crear espacio para la voz, algo que parece sencillo y es de las facetas más complicadas de cualquier grabación o sesión de mezcla.

Obviamente en los vídeos se utilizan plugin de Izotope, pero el que no los utilices no le quita valor a la información, los plugins para trabara audio son todos lo mismo, algunos estan optimizados para algunas situaciones o son más faciles de usar pero, contando con un compresor, EQ, Reverb... se puede lograr todo lo visto en los vídeos. 

Ver vídeos de John Perry Vocals Master Class de Izotope.

Trucos: Libera a tu música de tus vicios...

Tener un sello y sonidos propios es algo bien cotizado en este mundo de la música... a cualquier nivel.

Ese sello y/o estilo si bien puede llevarte a cosas importantes, también puede encasillarte y no dejarte transitar a otrs terrenos creativos... seguramente se les vienen a la mente varios de sus grupos favoritos, que llegaron a su estilo y de ahí ya no se movieron.

Es inevitable... somos quienes somos y tendemos a hacer las cosas de cierta forma, aun cuando planeemos hacerlas diferente seguramente terminaremos en territorios conocidos.

A continuación una serie de trucos para escapar del estilo propio!

Mas que aspectos teóricos o prácticos son ideas y enfoques... distintos acercamientos al trabajo de composición.

• No empieces donde siempre. Arranca el proceso de composición con un ritmo programado en algún programa, utilizando algún loops o ¿porque no? en la mente. Empieza donde no acostumbras empezar a desarrollar una idea o trabajo de composición... deja el instrumento que siempre te acompaña en el proceso lo más lejos posible.
• Si compones con la guitarra por ejemplo deja el lugar para otro instrumento como el piano o el bajo. Esto cambia "el mood" de la canción y puede otorgarte un aire fresco para seguir con el desarrollo de la idea/tema/canción.
• No pienses en notas, ni en melodías. El lugar para empezar es el ritmo.
• Deja descansar las ideas. Hay canciones que nacen en minutos... hay otras que van poco a poco. Cualquiera que sea el caso registra tu idea (grabada o en papel) y dejala descansar un par de días. Al regresar no continúes donde te quedaste... retoma la idea y desarrollala desde otro enfoque.
• Que el Estudio de Grabación puede ser un instrumento ya es algo que todos sabemos, pero no siempre lo ponemos en práctica. Graba la guitarra del tema, graba el ritmo... quita la guitarra y deja el ritmo y juega con la melodía... sorpresa! la balada puede ser un tema rápido!
• Graba la voz como la creaste originalmente, luego canta sobre ella y descubre nuevas posibilidades de interpretación.

Los efectos son terrenos de la post-producción... a menos que utilices cierto efecto como parte medular para una canción... hablaremos de efectos como base de la composición después...

Vídeo: Sonidos e imagenes desde el estudio...

Durante las sesiones de grabación del nuevo disco de 69 Nombres... escuchamos sonidos y vemos equipo y musicos grabando, buenos momentos siempre.

Vídeo vía: SESENTAYNUEVENOMBRES 

El grupo esta trabajando con el reconocido productor Phil Vinall y lanzaran este nuevo disco en este año.

Más de 69 Nombres:
Su sitio oficial.
Su myspace

Hay otros vídeo por ver, de mayor duración y a modo de minidocumental de grabación, la primera parte aquí.

Curiosidades: Guitarra de Clapton y Voz de Cobain "aisladas"

En Music Radar me encuentro con este par de curiosidades, ambas de temas legendarios del rock.

Para simplemente escuchar como nunca antes, y/o para tomar nota para ustedes fanáticos de la producción musical.

La guitarra de Eric Clapton "aislada" para el tema "While My Guitar Gently Sweeps" de George Harrison... "Pero nadie toca en los discos de los Beatles" dicen que dijo...

                                                                             Vídeo vía: multitrackdood    

                                                                                       
En el intro se escuchan otros sonidos, quizá compartian track, técnica común en aquellos años donde los tracks eran limitados. Se escucha el tema de fondo, lo que resulta útil para ubicar "en que parte va"para esas partes "no emblemáticas". Y nosotros buscando "siempre la toma perfecta" sacrificando genialidades y feeling... tomar nota.

Ahora, la voz "aislada" de Kurt Cobain para el tema clásico de Nirvana "Smells Like Teen Spirit".

El productor del Nevermind es Butch Vig... en el Classic Albums da cátedra de técnicas de grabación para llevar a tus producciones! Entre ellas el manejo de las voces, doblajes y efectos...

Vídeo: Butch Vig comenta sobre Something In The Way de Nirvana

Fragmento del fantástico Classic Albums dedicado al disco Nevermind de Nirvana producido por Butch Vig.

Comenta sobre la grabación de la canción Something In The Way que presenta una serie de situaciones y retos que comenta con todo detalle... desde que la guitarra estaba desafinada, que la voz se grabo casi a nivel de murmullo, que no se utilizo metrónomo por lo que la grabación de la batería represento todo un reto al igual que para los chelos... Vig no solo es buen productor, también tiene la habilidad de contar historias de estudio de forma amena.

vídeo vía MixMyMusicRob

Saber como trabajan los profesionales siempre inspira, sobre todo da la confianza para hacer cosas que según dictan las reglas no se deben hacer... y siempre tener presente que "Todo se vale" y lo que cuenta es el resultado final.