jueves, 25 de mayo de 2017

Maximizador de Audio: LoudMax actualizado!

Sin temor a equivocarme LoudMax es el mejor maximizador/limitador de audio del mundo freeware!
http://loudmax.blogspot.mx/2017/05/loudmax-plugin-v117-released.html

LoudMax es un Brickwall Loudness Maximizer en formato Plugin. LoudMax Ofrece un procesamiento/sonido limpio y transparente. Está diseñado para conservar el carácter original de la música tanto como sea posible, incluso cuando se apliquen grandes niveles de compresión.

En su actualización v1.17 presenta interesantes mejoras:
  • Detector de picos/peaks mejorado 
  • Cálculos de retención de pico optimizados Adaptación de la frecuencia de muestreo más precisa 
Aplicacines principales: 
  • Masterización de audio 
  • Limitador de salida / Maximizador para estaciones de radio web 

Interfase y Controles: 
  • Control deslizante para el umbral/treshold
  • Control para el nivel de salida Contadores para la entrada, salida y reducción de ganancia en relación con el umbral deseado 
  • Fader link: El fader de salida se acoplará al fader de umbral 
  • Vumetros estilo digital para visualizar procesamiento aplicado

Características: 
  • Samplerates compatibles: 2kHz - 384kHz 
  • Latencia, Look-Ahead y tiempo de ataque: 1.25ms 
  • Tiempo de Liberación: Automático - dependiendo de la Señal de entrada
  • Sin distorsión audible Posible 
  • Posible saturación: 740dB 
  • Uso muy bajo de la CPU 
Descarga: LoudMax v1.17

martes, 23 de mayo de 2017

Plugins Gratis! Diffuse Delay de Surreal Machines hasta el 8 de Junio !

Un par de delays estilo análog en formato plugin para PC y Mac gratuitos para descargar hasta el 8 de junio próximo!


vídeo vía Surreal Machines

Este par de delays aprovechan el entorno digital pero su sonido esta inspirado en el equipo análogo.



Para el diseño de estos plugins se estudiaron unidades análogas hardware y el resultado trasciende al diseño original... dice el desarrollador.


No olvidar que el efecto de Delay no aplica solamente para agregar "eco" a una voz o para lograr sonidos de guitarra estilo Pink Floyd. El Delay tiene multiples aplicaciones... nada como jugar con sus parámetros sobre diferentes tipos de señales para encontrar nuevos usos que podamos incorporar en nuestra forma de trabajo.

En "Coral" track de mi banda Ultrasónico, puse un delay al bombo de la batería programada, logrando que un ritmo muy sencillo suene más complejo y cambiando su dinámica y groove. Finalmente lo importante es como suena!


jueves, 18 de mayo de 2017

Plugin Gratis! MAX1 Free Maximizer de BeatSkillz!

Los maximizadores de audio son escasos en el mundo del freeware... y al parecer el MAX1 no solo es gratuito, también es sensacional!

https://www.beatskillz.com/max1/

MAX1 es un plugin gratuito desarrollado por Beatskillz y está dirigido tanto a principiantes "que no tengan gran conocimiento de un compresor" como a mixers experimentados. 

El MAX1 es un compresor automático con ajustes de tiempo y de relación "inteligentes" y de liberación variable. 

Ofrece un versátil control sobre los picos de forma sencilla con unos cuantos ajustes.

Su interfase es sencilla y predominan los medidores para el canal derecho e izquierdo así como el medidos de reducción de ganancia (la barra roja al centro de la interfase)... principal herramienta cuando se trata de comprimir. No olvidar que los medidores visuales pueden darnos una buena idea de como esta afectando la compresión a nuestras señales pero nunca superaran a nuestros oídos, principal herramienta en el estudio.

Incluye presets para tomar como referencia o puntos de partida sobre cualquier tipo de material y también permite guardar nuestros propios presets.

MAX 1 ofrece:
  • Mezclas transparentes con más volumen
  • Compresor automático inteligente
  • Fácil control de los "peaks" de las señales procesdas
  • Para utilizarlo en track de instrumento, de grupo o en el bus master.
Toda la información y descarga: MAX1 de BeatSkillz! 

Vengan los demos de audio con el MAX1 procesando batería, voz, guitarra, bajo y piano. Gran sonido!

 

miércoles, 3 de mayo de 2017

Artículo: La Mezcla empieza desde el tracking.

Desde que la grabación de audio digital se hizo accesible para practicamente para todos hemos sido testigos de incontables modas y tendencias. Desde aspectos técnicos hasta estilos y técnicas diseñadas para contrarrestar los defectos de la grabación "en casa" o "en espacios no controlados" como lo sería un estudio de grabación con espacios acusticamente diseñados y con equipo instalado y configurado "como debe ser".

Uno de los primeros temas que llenaban foros de discusión era: 

¿Como lograr que mis grabaciones suenen al mismo volumen que las grabaciones comerciales?

Después nos preocupamos por el ruido y surgieron técnicas y guías para aprovechar "cosas y materiales" (cobertores, cobijas, cojines de hule espuma, etc.) que comúnmente tenemos en casa para lograr "el acondicionamiento y/o insonorización" del espacio utilizado para grabar. 

Y un largo largo etcétera...

Independientemente de todos los temas que nos han acompañado en este recorrido del Home Studio nada me ha resultado tan revelador como descubrir que las condiciones siempre han estado ahí, el problema era yo y todas esas limitaciones que según yo tenía mi set up y equipo que utilizo para grabar.

Algunos verán los 4 Grammys de Chris Lord Alge... otros veremos esos racks.


"La mezcla comienza desde el tracking".


Descubrí que los momentos de frustración que he sentido en diferente momentos durante en el proceso de mastering de diferentes canciones era provocada por mis omisiones al momento de realizar el tracking de instrumentos de esas canciones. Mi falta de cuidado en la etapa inicial era la causa de que el resultado final no fuera el esperado.

Hay una lógica que debe estar presente en el proceso de grabación y que cada quien debe descubrir en base al equipo con que se cuenta... y la única forma de descubrir esa lógica es a prueba y error. La buena noticia es que una vez que nos demos cuenta de como funciona las cosas será algo que haremos en todas las grabaciones que realicemos después.

  1. Cuidar los niveles de grabación de todos los instrumentos durante el proceso de tracking aun cuando sepamos que en el caso de algunos instrumentos tengamos claro que no son tomas definitivas.  A un nivel máximo de -6 db de entrada en el DAW (En mi caso así me funciona). 
  2. Cuidar lo que puede resultar obvio pero que por prisas o emoción pasamos por alto: Que los sonidos grabados suenen bien en conjunto, en tempo, sin ruidos innecesarios... y si buscamos algún sonido en particular o efecto especial lograr ese sonido desde la fuente y no en procesos posteriores de edición, EQ y/o procesamiento con otros efectos.
  3. Aprovechar las características de los micrófonos con que se cuenta para capturar fielmente la fuente de sonido y rechazar otros sonidos que pudieran presentarse en el espacio.
  4. Dedicar tiempo suficiente a encontrar el lugar óptimo para microfonear amplificadores, baterías y otros instrumentos. Nada es más frustrante que grabar "la toma perfecta" y que el micrófono por su posición no capte fielmente la fuente de sonido.
  5. La grabación por línea "no es mala". Si contamos con procesadores multiefectos u otros dispositivos de emulación de bocina bien podemos sacarles partido para grabar guitarras, bajos y hasta voces.
Durante las etapas de grabación hay que poner especial cuidado en escuchar las señales/instrumentos que se van grabando y que van conformado el tema. Cuidar que presenten niveles de volumen similares y características sonoras que funcionen para la canción. Poner atención a este tipo de detalles nos ayuda a poner nuestras producciones a un nivel superior que un simple demo.

martes, 2 de mayo de 2017

Instrumento virtual gratis! VASP Vintage Analog Sample Playback Synth!

Rompler con sonidos de sintetizadores análogos vintage! 

No existe nada mejor!


VASP ofrece una buena colección/selección de sonidos de sintetizadores analógicos legendarios accesibles desde una sencilla interfaz virtual como podemo apreciar en la imagen de arriba.

VASP está disponible tanto para Mac y PC. 

Puede utilizarse en cualquier programa o DAW con soporte para formatos AU y VST como Logic Pro, Fruityloops, Ableton Live, Maschine, etc. 

La inspiración de crear este instrumento es la de permitir que cualquier persona experimente con los sensacionales y calidos sonidos verdaderos de los sintetizador analógico vintage en su configuración moderna. 

VASP no cuenta con  ningún filtro digital ni efectos de modulación "adicionales". En su lugar, las muestras cuentan con los filtros analógicos reales originales y efectos de chorus grabados directamente de un sintetizador analógico hardware.

Todas las muestras son originalmente programadas y grabadas por Greynote Music. Además, las muestras están completamente muestreadas. Esto significa que cada Nota se ha muestreado individualmente. Para lograr aún más realismo, Un motor de reproducción round robin se ha añadido también. VASP viene con un control de ganancia, ataque y liberación y poly / mono / Legato.

Estamos ante la verdadera posibilidad de contar con los sonidos de todos esos sintetizadores legendarios en nuestro arsenal de recursos de nuestro Home Studio!

Audio demo desde el Sound Cloud de


Descarga: Links de descarga en la info del track demo.

Lo vi en: http://bedroomproducersblog.com

lunes, 1 de mayo de 2017

De Interés! Grabando como en los 50´s (Vídeo). Vía SOS Magazine!

Un estudio que cuenta con el equipo, el espacio y las técnicas para grabar y producir música como se hacía en los años 50´s!

El vídeo dura 34 minutos que son 100% informativos y placenteros para los aficionados al equipo vintage y las historias de estudio de grabación!


El vídeo lo publico SOS Magazine en su canal de Youtube y además puso a disposición de los interesados loa archivos dela sesión de grabación del mini documental disponible para descargar e intentar tus propias mezclas.

Recording, '50s Style

Canal de Youtube:  Sound On Sound magazine