Home Studio Tips: La Mezcla.

A estas alturas del partido ya sabemos que el proceso de mezcla empieza desde que se están grabando los diferentes tracks de instrumento que formas parte del arreglo de una de tus canciones. A medida que se va grabando vamos ajustando volumen y paneos como para ir organizando y darnos una idea de como progresa el tema y la mezcla... sería una mezcla "informal" por decirle de alguna forma.

Los proceso básicos en cualquier proyecto de mezcla son el volumen, el paneo, el ecualizador, el compresor y el reverb, y dejemos claro que para empezar a mezclar hay que tener todos los tracks de instrumento "limpios" (libres de ruidos) y bien grabados y tocados.

Hasta aquí todo OK.

Una mezcla NO es solo ajusta niveles y que todos los instrumentos se escuchen de forma clara... el objetivo es que la mezcla suenen EMOCIONANTE y para lograr esto no hay reglas escritas ni definitivas.

Al llegar este punto también se hace fundamental el trabajo de pre producción, de nuevo, que una canción suenen como debe no es solo cuestión de que los instrumentos grabados "suenen bien"... tiene que sonar EMOCIONANTE en conjunto.

• Subirle bastante al solo de guitarra...
• Agregar un gran reverb a la tarola...
• Efecto de teléfono a la voz...
• Flanger al bajo...

Todo se vale... si bien es cierto que escuchar mucha música para tener referencias no hay nada como las ideas originales, el riesgo siempre vale la pena. 

Y no solo se trata de agregar cosas, instrumentos o efectos... sino de tener los elementos necesarios para que esa canción suenen EMOCIONANTE. Quizá lo que la canción necesite es borrar todo y grabarla a guitarra y voz... y listo! Reitero, todo se vale.

Al final del día nuestros oídos son la mejor herramienta que tenemos... terminas la mezcla hoy, la dejas ahí y regresa a escucharla mañana, los oídos frescos y la mente despejada son la mejor referencia.

Para estar seguro en caso de estar "innovando con la mezcla" comparte la mezcla con amigos cercanos aunque no sean "del medio" y escucha sus comentarios. Si te dicen que "es extraña" seguramente estas en el camino correcto.

Plugin Gratis SOLO HOY! The Punch de Audio Assault

The Punch gratis para descargar solo hoy!

Mañana costara $10.00 dólares!

The Punch es un plugin para controlar los transcientes... es dificil explicarlo con palabras pero fácil de de entender cuando lo escuchas en acción y notas como el sonido se definine,  potencializa y adquiere dimensión!

Descarga  

*Disponible en formatos VST/VST3/AU & AAX Plug-Ins para Windows & OS X.

Vídeo DEMO:

 

Dos Plugins Gratis! Expanse y Driftmaker de Puremagnetik!

Dos interesante plugins gratuitos de Pure Magnetik!

En primer lugar Expanse es un generador de texturas que pueden ser manipuladas con abundantes parámetros para lograr efectos como "drops" y "drones" tan de moda y esta disponible para win y mac.

Driftmaker es un delay con un "twist" especial. Toma ciertas partes de la señal procesa y les aplica un efecto de deterioro análogo... si, adivinaron, es ideal para el sonido el lo-fi.

Ambos plugins ofrecen un enfoque original de efectos que seguramente ya conocías... una gran adición al back line virtual del Home Studio.

Descarga Expanse.

Descarga Driftmaker.

Producir un Disco.

Producir un disco en toda la extensión de la palabra es cuidar todos los aspectos relacionados con el proceso, desde la composición de los temas, la pre producción, los arreglos, la grabación, la mezcla y la masterización, ese proceso que muchos aseguran que es pero pocos lo saben por cierto, hasta llegar a ese momento que se da por concluido en proceso y se tienen un trabajo terminado en las manos listo para mover.

El plan es hacer música nueva!

Lo mejor forma de definir el proceso de producir un disco es en listando lo que "no es producir un disco".

1. Componer, montar y ensayar las canciones "a lo que salga"... esperando que al final haga sentido con el resto de canciones que de igual forma se trabajamos "a como salga". El azar se puede utilizar como herramienta creativa pero no como un concepto.
2. No hay nada más cómodo que hacer las cosas de la forma que ya nos han funcionado antes... es una buena idea repetir, re usar, no experimentar y hacer "segundas partes" de canciones que ya hicimos antes.
3. Igual no tienes muchos fans pero a los pocos que tienes ya les gusta tu sonido, entonces no hay que defraudarlos. ¿Que puede salir mal? ahí está Maná con una carrera de muchos años y éxitos!
4. "Ya nadie escucha discos completos" igual y ni tiene sentido que le dediquemos tanto tiempo, cuidado y creatividad, no es como que la música la hagamos para satisfacer una expresión artística.
5. Nada de agregar elementos nuevos al estilo, nada de arreglos nuevos, ni pensar en instrumentos y otros recursos, ni formas nuevas de tocar, ni mucho menos evolucionar en el estilo propio. 

Un disco es una foto del momento de una banda y si no hay nada que ofrecer... ¿para que tomar la foto?

Un disco y las canciones que lo integran son una propuesta artística. Las canciones son un ente vivo que va mucho más allá de ser un conjunto de músicos  tocando instrumentos musicales al mismo tiempo para ejecutar una pieza musical... cuando menos las buenas canciones son más que eso.

Si bien es cierto que un disco puede ser una colección de canciones creadas en un periodo de tiempo determinado, un disco también puede ser un concepto y una propuesta integral. Todo es valido mientras sea auténtico.

¿Cómo darle forma a un disco?

• Jugar con el orden de los tracks. El track 1 de un disco debe tener algo que sorprende desde el segundo 1. El final del track 1... ¿Cómo conecta o contraste con el inicio del track 2?
• El tema de las canciones: Podemos contar una historia estructurada con los títulos, temas y letras  de las canciones o no... un disco puede ser un recorrido por diferentes estados de ánimo -por ejemplo- sin necesariamente ser conceptual.
• Intensidad: El tempo puede ser un criterio para definir el track list de un disco... lo usual es poner un tema potente para empezar, pero no es regla. Abrir un disco con un tema midtempo o hasta experimental puede generar el mismo impacto que abrir con un tema potente... se trata de sorprender al escucha en todo momento y no solo con el track abridor.
• Nuevos Sonidos. Todo proyecto tienen un sonido identificable, por lo que usar instrumentos nuevos en algunas canciones puede resultar muy atractivo para darle movimiento no solo a esa canción sino a todo el disco.
• Duración de las canciones: Soy muy fan de los discos que incluyen canciones cortas y hasta informales como parte de su track list. O que suenan diferente, lo-fi de forma intencional o porque fueron grabadas con el celular por ejemplo. Me resulta un recurso muy autentico por parte de los grupos que hacen uso de este recurso.
• Intro. Cada vez es menos usual encontrar discos que cuenten con un intro como track abridor, razón de más para retomar ese recurso hoy.
• Ritmo y melodía. Si tenemos canciones muy rítmicas y otras con mucha melodía... tan fácil como intercalar para ofrecer variedad al escucha.
• Shuffle. Hoy que las plataformas de streaming son la forma en que la gente escucha música, no deja de ser un recurso valido el poner todas las canciones de tu disco en un reproductor de música  y escuchar con el modo aleatorio (shuffle) activado. Seguramente el orden de las canciones determinado de forma "random" puede resultar revelador, sobre todo si conoces bien tus canciones y las has escuchado durante meses por el proceso de producción de tu disco.
  

No hay nada más interesante que escuchar los discos de grupos con trayectoria que se han caracterizado por evolucionar y ofrecer cosas nuevas en cada disco... que refrescante, que inspirador y que gran motivación es que los grandes grupos sigan teniendo el interés de buscar nuevas formas de expresión y de aterrizar sus ideas, y de paso poner nuevas ideas sobre la mesa.

Escuchar música y grabaciones de grupos que nos gustan no necesariamente para "tomar ideas prestadas"... sino como una  fuente de inspiración para transformar ideas propias en piezas terminadas.

La inspiración es una pieza clave en cualquier proceso creativo y también lo es la producción... nada como lograr plasmar de forma tangible un concepto o idea musical, incluso es aun mejor cuando el resultado supera nuestras propias expectativas.

Plugins Gratis! Free Amp de klevgrand!

FreeAMP es un plugin sencillo pero efectivo con una interfase que no solo es clara e intuitiva, también tiene un diseño lleno de buen gusto, se antoja utilizarlo! 

FREEAMP es una versión gratuita, básica y recortada de REAMP que ofrece un par de sus características más útiles: Emula saturación de cinta y de bulbos.

Con FreeAMP obtendrás el sonido de la saturación de la cinta y bulbos al mismo tiempo. Se puede usar en cualquier instrumento o señal grabada que necesite ser "vitalizada", desde pistas individuales, pistas agrupadas o mezclas completas.

Para descargar es necesario registrarse.

Descarga FreeAMP de Klevgrand.

Playlist PPR: Marzo 2019!

Hay quien piensa que no hay que escuchar música para evitar que otros estilos "interfieran" con tu proceso creativo cuando se va a componer, grabar o producir canciones-discos ... en Pelota de Playa Records pensamos justo lo contrario!

Aquí una selección de canciones para este mes de marzo 2019!

Plugins Gratis! ConvologyXT Plugin Reverb de Impulse Record!

El efecto de Reverb es maravilloso. La voz, una guitarra, un piano, una batería... y hasta el bajo (con ajuste discretos), no hay instrumento que no se beneficie de algo de Reverb,

El Reverb es un efecto que crea y añade espacio a un sonido, ejemplo: Como suena un órgano en una iglesia... si bien cierto que podemos ir y grabarlo de forma directa y vivir une experiencia inigualable, el contar con plugins que lo hacen dentro del DAW es mucho más práctico y ventajoso:

El plugin contiene 70 impulsos de revers estilo vintage y la posibilidad de comprar librerías adicionales para llegar a contar con cerca de 3,000 tipos de reverb.

El plugin además ofrece un gestor de presets muy práctico y permite también cargar cualquier impulso de reverb en formato wav.

Un vídeo que explica en funcionamiento básico del plugin!

Desacarga

Disponible para Win y Mac en formatos VST, AU y AAX.

El Productor...

El rol del productor musical resulta algo confuso en estos días... puede ser desde el administrador de todo lo relacionado con un proyecto de grabación hasta el catalizador para poner la visión de un artista en la cinta o disco duro.

Hoy, hay ejemplos notables de productores que crean artistas y hits, hay productores que canalizan la creatividad de figuras reconocidas a niveles más altos, y hay productores que son pura pose y logran cierta notoriedad por algún hit momentáneo, como todas esas canciones que aprovechan el ritmo de moda, se hacen populares pero de aquí a 6 meses nadie se va a acordar de ese "logro".

A continuación intentare explicar lo que es un productor en listando lo que no es...

1. Un productor tienen una visión musical dirigida a tomar un rol protagónico, ya sea desde la sala de control o tocando algún instrumento.
2. Un productor manipula a los músicos para tocar lo que el dice, su autoridad radica en los hits que ha logrado anteriormente.
3. Un productor convierte en oro todo lo que toca y no requiere el mínimo esfuerzo del artista, trabajar con el es una cosa segura.

Como que no sirve de mucho que sea eso... ¿verdad?

Para producir una canción o un disco completo se tienen que tener una idea objetiva de los tracks a trabajar y también una visión de a donde se pueden llevar esas ideas. Una canción no es solo la suma de notas y acordes y notas que se tocan con cierta cadencia o ritmo... es arte que produce emociones, primero para quien la toca, luego para quien la escucha y en el inter está el productor y demás personas que se encargan del proceso de registro hasta lograr la canción terminada, y también tienen que hacer algo de trabajo.

Hay productores que han tenido éxito con diferentes artistas repitiendo una misma formula, y también hay productores que logran catapultar a un artista o grupo a niveles exponenciales de éxito y fama gracias a un gran trabajo en el estudio logrando canalizar el potencial creativo que ya debe estar ahí, pero logrando algo nuevo.

Hay casos muy sonados de "parecidos y coincidencias"... como aquella controversia de la melodía vocal de los Red Hot Chili Peppers en su tema "Danny California" que era "muy parecido" -por no decir igual- al de "Last Dance With Mary Jane" de Tom Petty. En ambos casos el productor fue Rick Rubin.

En el home estudio hay retos adicionales porque el rol de productor lo tenemos que desempeñar nosotros mismos. Llegando a este punto tengo algunas cosas que aportar:

1. Es indispensable tener una visión amplia y un oído ambicioso para crecer las canciones. Una técnica infalible es escuchar con cuidado, identificar la melodía contenida en la canción y hacer todo lo posible para que esa melodía se note y suene en las canciones.
2. Todas las canciones tienen "un mood". Si estas grabando un disco por tu cuenta resulta muy importante imprimir diferentes estados de ánimo en las canciones. Para logar esto no solo hay que saberse las canciones... los músicos tienen que entender la emoción y canalizarla en su ejecución.
3. Los arreglos en las canciones son muy importantes, tan importantes como no repetirlos. Es común y entendible que en cierto momento un músico, artista o grupo adopte ciertas formas y estilos de tocar y/o expresarse y que bueno, lo que no es bueno es abusar de eso y repetirlo en todas las canciones. No hay nada más aburrido que un disco donde lo único que diferencia una canción de otra es el título. Todos conocemos a grupos que tienen una formula para componer y crear hits y que la única diferencia entre sus discos es la portada.
4. No tiene nada de malo tener un estilo... lo peligroso es tener limites, y aun más peligroso es poner limites uno mismo.
5. La parte más importante del rol de un productor es escuchar las canciones en el "aquí y ahora" y al mismo tiempo escucharlas ya terminadas... es la mejor forma de bosquejar el proceso para lograr que esta canción tocada a guitarra y voz se convierta en un gran tema de estadios.  
6. Un productor ubicado en el mundo real puede desde barrer el estudio, conectar un cable hasta convertir una idea básica en una canción sensacional.

El gran público lo que busca son melodías y letras con las que pueda sentirse identificado, es así de simple y complejo a la vez.

Ultrasónico - Acoustic Live (feat. Pavel Meza) remasterizado

A partir de hoy "Acoustic Live" esta disponible en todas las plataformas de streaming y tiendas digitales de música.

Se trata de un tema de corte experimental donde contamos con la participación de Pavel Meza, reconocido guitarrista clásico sinaloense, a quien nunca terminaremos de agradecer su disposición para lograr este tema.

La grabación de este tema significo un a reto para nosotros ya que Pavel preparó varias ideas para la pista y las grabo en tracks separados con metrónomo dejando abierta la posibilidad de "acomodar" las diferentes partes grabadas sobre la programación de ritmo, sonidos orquestales y efectos.

En aquel entonces trabajamos con Cubasis que se incluía con la tarjeta de audio Audigy de Creative, un DAW limitado que no ofrece las herramienta de los programas de grabación actuales... no es queja.

El toque lo-fi en el sonido de la guitarra lo logramos por accidente al usar un micrófono dinámico Le Son con características idénticas a las de un SM58 y la noche en la que grabamos había llovido, por los grillos nos regalaron su canto.(Ningún grillo resultó lastimado durante la grabación de este tema).

De salida... tenemos un Podcast donde hablamos sobre la grabación del disco Algo, también en Spotify!

Plugins Gratis! HY-Delay para Win/Mac

Versión básica y gratuita del delay avanzado de HY-Delay4 de  HY-Plugins que ofrece poco... en apariencia.

 

Estamos acostumbrados a plugins que tienen múltiples prestaciones y eso a veces es un espejismo porque en realidad usamos solo una ajuste porque es el que nos gusta y funciona dentro de la dinámica de trabajo.

Este delay ofrece:

• 1 delay mode (Simple dleay)
• EQ
• Ducker
• Randomizer

Demo de audio:

Pero si necesitamos más prestaciones esta la versión avanzada que ofrece 5 modos de delay más un monton de características para lograr complejos efectos. 

Ambas versiones las podemos revisar en la página de HY-Plugins. HY-Delay4

Plugins Gratis! Ecualizador SonEQ de Sonimus.

Seguramente ya he posteado este plugin de EQ aquí en el blog... pero si es así no estorba la nueva reseña!

Se trata de un Ecualizador de 3 bandas que toma algunas características de diferentes equipos vintage y lo concentra en un solo plugin de EQ con una interfase "hardware like" que tanto nos gustan y características interesantes que enlisto a continuación:

• Tres bandas de EQ: Graves, medios y agudos.
• 2 filtros: Paso Alto y Paso Bajo.
• Etapa de pre amplificación con "booster" para frecuencias graves.
• Trabaja a 64 bits coma flotante en su procesamiento interno.
• Soporta resoluciones de hasta 192 kHz.
• Vúmetro de aguja virtual estilo vintage.
• La interfase la diseñó Scott Kane.

Descargar:  SonEQ de Sonimus

Si te gusta y encuentras útil este EQ, seguramente te van a interesar los plugins comerciales de Sonimus que puede revisar aquí.

Plugins Gratis! Overtone GEQ de Voxengo.

Overtone GEQ es un ecualizador gráfico armónico de 7 bandas con soporte de operación multicanal (admite hasta 8 canales de entrada / salida, depende de la configuración del host). 

Overtone GEQ ofrece varias opciones de enrutamiento de canales internos y admite el procesamiento de canales mid / side.

Además de la ecualización, Overtone GEQ aplica un procesamiento de mejora armónica: utiliza 7 módulos de mejora armónica, uno para cada banda de ecualización. Esto genera una coloración armónica compleja que ofrece nuevas opciones para procesar el sonido.

Overtone GEQ fue diseñado para permitir a los ingenieros de audio aplicar ajustes rápidos de la forma del ecualizador junto con agregar un poco de riqueza armónica al material de audio

Características:

• Ecualizador gráfico de 7 bandas 
• Procesamiento estéreo y multicanal 
• Procesamiento medio / lateral 
• Procesamiento de punto flotante de 64 bits Comparaciones A / B 
• Latencia de procesamiento cero 
• Rango de ganancia de +/- 12 dB por banda 
• Enrutamiento interno del canal 
• Coloración armónica compleja
• Gestor de ajustes preestablecidos 
• Mensajes de sugerencias contextuales 2 vistas de ecualizador gráfico 
• Agrupación de canales 
• Sobremuestreo hasta 8x Deshacer / rehacer la historia 
• Todas las frecuencias de muestreo son compatible.

 DESCARGA. 

VIDEO DEMO:

Nueva música de @UltrasonicoBand - Bajo RE ya en @spotify!

Tenemos nueva música en Spotify, Deezer y todas las plataformas de streaming y tiendas digitales.

Bajo RE es un tema instrumental experimental ideal para OST de una película o cortometraje... que todavía no existe.

El tema tiene una estructura básica y repetitiva, y está pensado para acompañar a imágenes aportando una atmósfera enigmática y gran detalle en los sonidos cubriendo diferentes géneros. Hay un discreto trabajo de diseño sonoro en la base rítmica y en la mezcla en general.

Visualizamos a Bajo RE acompañando desde escenas Sci Fi hasta Westerns.

Si te interesa usar el tema para algún proyectos audiovisual, cortometraje o películas no dudes en contactarnos en la sección de comentarios.