jueves, 30 de mayo de 2019

Artículo: Redes sociales para Bandas de Rock.

Hay cantidad de teorías, prácticas y formas de usar "exitosamente" las redes sociales para promocionar "algo"... en cuanto a "promover una banda de rock" hay varios puntos a considerar, ya que aunque los expertos consideren que "la banda" se trata de un "producto" y como tal hay que tratarlo hay varias diferencias y particularidades.

Foto tomada de Internet.

Partamos de un ejemplo: Ultrasónico acaba de lanzar su nuevo disco y ya está disponible en plataformas de streaming y tiendas digitales.

  • En Twitter y Facebook compartimos la liga directa al disco y también cada canción, haciendo algún comentario o con un extracto de la letra.
  • En YouTube subimos todas las canciones con audio vídeos, armamos un playlist con las canciones en orden del disco y compartimos la liga en Twitter y Facebook. En YouTube la calidad de sonido es superior ya que las plataformas de streaming "comprimen" los archivos de tu música para "optimizar" la cantidad de datos que se transfieren cuando alguien escucha tu música. Eso lo usamos como algo a destacar como ventaja y beneficio de escuchar en YouTube.
  • En Instagam compartimos la liga al disco en las historias. Spotify tiene la opción de compartir un disco directamente a las historias de Instagram con una imagen predefinida.
Listo, ya está el disco arriba, ya lo difundimos por nuestras redes, pero hace falta algo muy importante... ¿como lograr que la gente de las redes sociales se convierta en tu público?

"En redes sociales primero te ven y luego te escuchan"... y para esto hay un montón de "técnicas" y consejos con supuesto "éxito probado", pero mal que bien en múltiples fuentes coinciden en lo siguiente:

Diseñar una campaña con mensajes, gráficos y otros recursos como vídeos cortos para generar interés, lograr que tus post se distingan del resto y así la gente vea tus mensajes en las diferentes redes y dedique -de entrada- unos segundos a escuchar tu música... falta que se enganche y escucha la canción completa, luego otra y al final todo el disco, pero para eso falta hacer muchas cosas y algo de suerte.

Recomendación para tus vídeos, cero poses... 

En este momento destacar que todo esto cualquiera lo puede hacer... vamos ahora a la parte donde aprovechamos eso que hace que tu proyecto sea único -porque lo es- y aun cuando utilices una estrategia que cualquiera pueda poner en practica hará que te distingas de los demás:

Aquí entra una técnica, herramienta, recursos o como gusten llamarla denominada "Story Telling".

El "Story Telling" es tal cuál su significado en español: "contar tu historia" y a la fecha a sido utilizada en todo tipo de campañas y estrategias de marketing para productos y servicios de todo tipo, y en el "negocio de la música" también.

Un ejemplo claro y práctico del "story telling" son las conferencias TED Talks. En todas es muy fácil identificar las etapas o momentos que debe contener una historia para ser bien recibida: Antecedentes, definir al personaje que regularmente es el ponente, establecer y describir la situación inicial, desarrollo, climax, desenlace, conclusiones y reflexión. Es común el uso del humor y referencias actuales... 

Casos de "Story Telling" en la música: TODAS la entrevistas de Dave Grohl, y la serie que hizo con HBO Sonid Highways y los documentales Sound City y Back And Forth.

El uso efectivo del "story telling" no solo acercará al público hacía el contenido que compartes en redes sociales, también servirá para posicionar "tu marca"... si, el nombre de tu banda es una marca, y el valor que vas agregando a ella es lo que te permitirá en el futuro y de forma gradual ir ganando terreno para que la atención del público sea permanente, que tengan presente tu música, que la integren a sus playlist, que te tengan presente en sus conversaciones musicales y que no solo sea algo de ocasión cuando compartes algo en redes.

Aquí van algunos puntos claves a considerar:

  1. Define a quién le vas a contar tu historia, no solo es a gente que le guste la música en el género que tocas, hay rasgos que debes identificar para dirigir el mensaje.
  2. Define el estilo y tono a utilizar, la meta es generar empatía e interés. No tengo nada contra el humor pero tengo que decir que se puede ser divertido sin contar chistes, si somos pocos serios en el tono del mensaje, el público puede quedarse con esa impresión. No descuidar detalles.
  3. Mensaje: Si se trata de un disco el mensaje debe incluir como inicio la idea y concepto del disco, el trabajo y los retos que representó grabarlo y finalmente lo satisfactorio que es para tu banda poder compartirlo al mundo.
  4. Cierre. Invitar a escuchar.

Para cerrar una reflexión algo fuera de tema...

Algo que definitivamente habla bien tu proyecto y tu banda es COMPARTIR, APOYAR, FELICITAR y RECONOCER el trabajo y mensajes de otras bandas, aun cuando dichas bandas no tengan la misma cortesía. No hay nada más fuera de lugar y pasado de moda que pensar que cuando hacemos música se compite con otras bandas.

  • Sigue a otras bandas en redes.
  • Interactúa con ellos desde tu cuenta de banda y cuentas personales.
  • Comenta sus publicaciones. 
  • Felicitalos por sus presentaciones, discos, entrevistas, apariciones en medios... 
  • Comparte sus mensajes con algún comentario para que tus seguidores se interesen en conocer sobre esa banda.
  • Hagan comunidad.
¿Tienes una banda? comenta acá abajo y nos seguimos todos!

miércoles, 29 de mayo de 2019

Vídeo demo: Reason Compact 2.0 - App para iOs.

Propellerhead acaba de lanzar una nueva versión de la APP de Reason para sistema operativo iOs, es decir... para iPhone y iPad.

Acá el vídeo demo/comercial:


Con Reason Compact 2.0 puedes crear ritmos y lineas de bajo, con la caja de ritmos y sintetizados incluidos.

Reason es un programa orientado en la creación de música electrónica, en sus primeras versiones el desarrollador hizo intentos para convencer el usuario que podía servir para cualquier género, pero finalmente es un software para música electrónica y usarlo para otros géneros no solo es posible, ya se ha hecho. Muchos artistas han revelado que lo usan para bosquejar ideas, experimentar y como fuente de sonidos e instrumentos. Suena bien y eso es lo que importa.

La APP de Reason Compact 2.0 se ve entretenida de entrada... habrá que ver que tan útil puede resultar para generar y registrar ideas y para experimentar. Muy importante.

Es gratis para descargar desde App Store: Reason Compact 2.0

martes, 28 de mayo de 2019

Instrumento virtual gratis! Fire Spectral modeled Rhodes Piano Bass de Sampleson.com

Sampleson.com ofrece este interesante instrumento virtual gratis para descargar por tiempo limitado!

https://sampleson.com/fire-rhodes-piano-bass.html

Versión virtual del Bass Rhodes Piano que utilizaba Ray Manzarek de The Doors. Todos los detalles han sido cuidados, desde sus sonidos hasta los ruidos mecánicos característicos del instrumento. Este instrumento no está basado en samples, sus sonidos son creados por el VSTi.

Disponible para Windows y Mac en formato plugin y como instrumento independiente "stand alone".


https://sampleson.com/fire-rhodes-piano-bass.html

Demos de audio: 


DESCARGA. 

*Hay que solicitar un código de promoción para descargar, es decir, hay que proporcionar un correo electrónico.



Los sonidos son los sonidos... aunque tengas bajista en tu proyecto y aunque este instrumento ofrece sonidos "viejos" siempre existe la posibilidad de jugar con elementos como este para agregar algún elemento innovador a tus producciones, hay que tener en cuenta que hoy más que nunca, ofrecer nuevos sonidos es lo que puede llamar la atención del escucha hacía tu música.

miércoles, 22 de mayo de 2019

Samples Gratis! Sonidos de Tarola/Snare/Caja tocada sidestick de mgstudio.com

Además de compartir este pack de sonidos gratuitos también vamos a revelar algo que ni es un secreto pero tampoco es algo de lo que se este hablando mucho: En muchas grabaciones profesionales, discos exitosos tocados por bateristas de renombre se han usado y se usan samples para reforzar el sonido algún elementos clave de la batería. Así es, lo que seguramente inicio como un ejercicio para resolver algún golpe problemático en una ejecución hoy es una práctica común en la búsqueda de esas grabaciones perfectos... estériles y sin alma pero "perfectas".

Esta es una colección de sonidos poco usual, con sonidos de tarola, caja o "snare" tocada con la baqueta golpeando de lado el parche y el aro, lo que suena siemple pero resulta más problemático de grabar de lo que podemos pensar.


Los sonidos fueron grabados utilizando 6 snares diferentes con una interesante colección de micrófonos modernos, y vintage, pre amplificadores de gama alta, algo de compresión y EQ y ya está.

Descarga: NMG Sidestick samples pack | a 24 bits y 96 kHz en formato WAV.

En la página de descarga hay un vídeo demo promocional del pack de sonidos.

Utilidad: Nano Host para utilizar instrumentos virtuales VSTi sin DAW de Tone2.

Utilidad para utilizar instrumentos virtuales sin necesidad de usar un DAW como host, muy práctica para usar estos recursos en vivo, dicho de otra forma, NanoHost convierte en aplicaciones "stand alone" a instrumentos virtuales que no lo son.


No requiere instalación, basta con descargar y extraer el programa del ZIP, configurar un par de opciones y listo! 

Está disponible para Windows y Linux.


Y ya que estamos hablando de Tone2 descarguen también su sintetizador virtual Firebird2.



Instrumentos para iPad: Laplace Resonator Synthesizer

Además del gran tino de hacer este demo con un tema con fragmento de una de mis canciones favoritas de los sensacionales Boards Of Canada el sinte suena muy bien y cuesta $8 dólares.

Solo disponible para iPad y iPhone...



Vídeo vía: iceGear Instruments




Sobra decir que recursos de este tipo para el Home Studio resultan ideales, con una inversión mínima obtenemos instrumentos y nuevos sonidos, no importa que no hagas música electrónica, un buen sintetizador tiene múltiples aplicaciones en cualquier género musical.

lunes, 20 de mayo de 2019

Samples y Loops Gratis! Sonidos de bateria, FX y sintes de gran calidad!

Un paquete de sonidos de batería de primera calidad que incluye ritmos, breaks, transiciones, sonidos con Reverb y también algunos sonidos de sintetizadores.

Escucha algunos de los sonidos en este player de Sound Cloud, y que tus oídos te digan que tan "usables" son para tus producciones!


El creador Cristofer Odqvist pide a cambio de el pack tu correo electrónico, seguramente para hacerte llegar información sobre sus productos.


jueves, 16 de mayo de 2019

Editores de Audio Gratis! Audacity actualizado!

Hay una nueva versión del editor de audio gratuito y de código abierto por excelencia... el Audacity, y si lo usas sabes que hay que descargarlo!

Disponible para Windows, Mac y Linux, en este nueva versión resuelven bugs y errores y la utilidad para guardar en MP3 ha sido renovada.


martes, 14 de mayo de 2019

Plugins Gratis! Amplificador Virtual STL Ingnite Emissary V2 de Ignite Amps

Un bundle de Ignite Amps que incluye el amplificador virtual STL Ignite Emissary V2, el emulador de gabinetes NadIR dual Impulse Response (IR) y 6 presets de "impulsos para el emulador de gabinetes".


Los emuladores de amplificado para guitarra son cada vez más sofisticados, detallados, flexibles y ofrecen muchas posibilidades, empezando por ofrecer un gran sonido que puede ser lo realista que el usuario quiera, sobre todo en el caso de este "bundle" o paquete que además del amplificador virtual a bulbos incluye un accesorio que emula gabinetes e bocinas y 6 presets con impulsos de un Randall 4X12 como los que utiliza Kirk Hammet de Metallica.

El amplificador ofrece dos canales, uno limpio "muy limpio" refiere el desarrollados y otro para tonos saturados, desde overdrives ligeros y "cruncheados" hasta tonos brutales de distorsión. El desarrollador comenta que este amplificador virtual cuenta con tecnología de modelado análogo.

Gran detalle en su interfase gráfica.


 Vídeo demo:


miércoles, 8 de mayo de 2019

Pedal de efecto virtual Metal Area (Boss Metal Zone) de Mercuriall.

El aspecto es muy similar al pedal de distorsión Metal Zone de Boss, uno de los pedales para rock pesado y metal más populares de la historia... solo vemos algunos parámetros extra que seguramente le vendrían muy bien a el pedal y a sus usuarios.

https://mercuriall.com/cms/details_freestuff

Perilla para el nivel de efecto, control de distorsión y una sección de 4 perillas para ajustar la ecualización a detalle. Control del ON/OFF, es estéreo y permite ajustar la calidad de la señal. El pedal virtual ya está debidamente conectado.

Vídeo demo, donde prueban el Metal Area con la emulación de gabinetes de amplificadores de guitarra de Ignite Amps.




Descargar Metal Area desde el sitio de Mercuriall. 

Un gran agregado para el arsenal de recursos para el Home Studio!

Disponible para Windows y Mac.

sábado, 4 de mayo de 2019

Samples y Loops Gratis! 275 dream down tempo sounds! De Music Radar.



Teníamos tiempo sin compartir packs de sonidos de Sample Radar... aquí 275 sonidos ambientales, etereos y como de sueños, downtempo y libres de derechos para utilizar en sus producciones de cualquier tipo.

Los sonidos fueron creados con sintetizadores y guitarras, y un montón de procesamiento con efectos, están en formato WAV listos para importarse a tu DAW para aderezar tus proyectos.

Así suenan...

 

Instrumentos virtuales gratis! ToneZ sintetizador para EDM de T0NIT0 RMX

Disponible en formatos VST y AU para Windows y Mac...

Demo de audio...


Todos los sub generos de la música electrónica tiene sus sonidos característicos, ToneZ ofrece esos sonidos, texturas y efectos para crear leads de sintetizador para EDM.

Como siempre, que sea para "EDM" no quiere decir que no se pueda usara para cualquier otro género... ok?

Cuenta con presets y manual de usuario.


Vídeo vía: T0NIT0 RMX

Vídeo: "How Computers ruin rock music" por Rick Beato.

Rick Beato es un músico y productor musical que sabe de lo que habla. Sus conocimientos y experiencia son evidentes cuando ves algunos de sus vídeos por primera vez, y también tienen un reseña de su trayectoria en su página oficial.

En su canal de Youtube que descubrí hace un par de años ya tiene vídeos sobre teoría musical, sobre ejercicios, sobre ejecución de la guitarra, información sobre producción musical y temas relacionados, y tienen una serie que muy interesante denomina "What´s make this song great?" donde analiza canciones y expone aspectos de composición, ejecución de los músicos y cantantes y detalles de producción.

También habla de "otros temas relacionados con la música" como es el caso del vídeo "How computers ruined rock music".

El vídeo es contundente, lapidario, devastador y explica porque el rock ha perdido popularidad en las ultimas décadas a partir del 2000.

Habla del protools y dos de sus accesorios: el beat detective y el auto tune como "herramientas" que los productores adoptaron para lograr "ejecuciones perfectas" logrando también que todas las canciones suenan igual.

Analiza canciones track por track de instrumento de algunas canciones que sufrieron de esta práctica para probar su dicho... hay pruebas, no es solo una teoría.

Acá el vídeo:


Suscribirse a su canal de Youtube, vale mucho la pena: Rick Beato

Sintetizador virtual para Trance gratis! de Master Code Music!

Un sintetizador virtual gratuito de Masercode Music!



Se trata de la versión 2 del T-Force Alpha Plus sintetizador muy popular entre los productores de música trance.  

Las mejoras son varias y significativas: Nuevas formas de onda, efectos, osciladores y filtros, lo que lo convierte en un nuevo instrumento más que en una simple actualización

Descarga desde la fanpage del desarrollador en Facebook. (Enlace a dropbox).