Son 6 pedales virtuales con interfase "hardware like" que ofrecen una variada paleta sonora para saturar sonidos... de cualquier instrumento, no solo guitarras, lo hemos dicho acá hasta insistentemente, la saturación no solo tiene que ver con guitarras de rock! Tiene muchas aplicaciones, hasta las que no se me han ocurrido... todavía.
Este paquete de Plugins incluye los siguientes pedales (información directa del desarrollador):
- MetalTone, inspirado en el renombrado BOSS MT-2 Metal Zone (*).
- CollisionDrive, inspirado en Horizon Devices Precision Drive (*).
- Rumor, inspirado en Devi Ever Ruiner (*).
- TubeScreamer, una emulación analógica del clásico Ibanez TS-9(*).
- ValveCaster, un famoso esquema de pedal de guitarra DIY creado por primera vez en 2007 por Matsumin.
- BoobTube, una variación más versátil del ValveCaster.
(*) 'Otros nombres de productos modelados en este software son marcas comerciales de sus respectivas compañías que no respaldan ni están asociadas ni afiliadas a este software.
Un plugin de distorsión gratuito para agregarlo algo de emoción a esos sonidos que lo necesiten o algo de saturación para que corten en la mezcla!
FMD es un plugin de distorsión solo para Windows que agrega ricos armónicos de FM ajustando una solo perilla de control. Combinado con un "soft clipper" suave, puedes transformar rápidamente cualquier señal.
Un plugin gratuito del desarrollador Belles Ondes disponible para Windows y Mac.
EQ1979 esta basadao en la sección de ecualización de un canal de una mesa de mezclas Neve.
Incluye:
Una etapa de saturación de entrada, que emula un amplificador de
entrada analógico basado en un transformador con una saturación que va
desde un control suave hasta un recorte asimétrico.
Una etapa de
filtrado con emulación de filtro basada en inductor de estante bajo,
banda media y estante alto que emula con precisión la respuesta de
frecuencia de la tira original.
Una emulación de filtro de paso alto de tercer orden.
T.Rex 220E es una caja de ritmos gratuita del desarrollador Max Project.
Cuenta con 12 sonidos de batería de la más alta calidad además de 3 ritmos clásicos llamados "InstntBeats" y 3 líneas de bajo clásicas llamadas "InstntBass" que te permiten generar ideas rápidamente o usarlas como acompañamiento con algún otro instrumento.
Una caja de ritmos como la T.Rex 220E puede ser una herramienta para detonar la creatividad, usar sus ritmos y lineas de bajo para tocar tu instrumento, improvisar y componer... es una buena forma de salir del bloqueo creativo o de alejarte de tus formulas.
Toda la información y descarga en Max Project. Hay que hacer scroll abajo para llegar al T.Rex 220E, pero seguramente te van a llamar la atención los demás plugins gratuitos disponibles.
La mezcla de una canción es una idea, es un planteamiento y es también una forma de arte.
La mezcla de todos los tracks de instrumentos que conforman una canción puede suceder desde diferentes enfoques, todos validos y en muchos casos dependen del uso que se le dará al track. Si es para competir en el mercado debe cumplir con ciertos estándares para aumentar las probabilidades de que el gran público le guste, la escuche muchas veces y la convierta en un hit.
Hay una categoría del en los Grammys para "mejor mezcla de un álbum", aunque solo unos pocos dedicamos el tiempo de escuchar un disco completo en orden de principio a fin y cada vez son menos artistas los que lanzan discos completos.
En teoría, en un mezcla se busca que todos los instrumentos se escuchen con claridad, con un balance tonal adecuado (agradable para el oído), que acompañen y den un buen soporte a la voz cantante y que todo junto logre transmitir emociones y conectar con el escucha. Que lo que se canta se entienda está implícito en lo que podemos denominar y entender como "una buena mezcla".
Lo interesante empieza cuando vamos más allá de lo que es una mezcla balanceada y decidimos subirle más al bajo... o a la tarola/caja/snare de la batería, o usar un efecto "raro" para la voz. Ahí empieza lo divertido.
Los ingenieros de mezcla profesional de renombre, de curriculum y calidad comprobada ya tienen una forma definida de trabajar y "un sonido". Por eso los productores y disqueras los buscan para mezclar discos, hay cierta seguridad de que el resultado final será un disco que no solo suena bien, también con cualidades para resultar un éxito comercial.
Si no buscas el éxito comercial no tiene que obedecer "esas reglas" ni seguir esos caminos, ni tampoco sacrificar la dinámica de una grabación solo para que suena "más fuerte". (Loudness War).
Seguir un camino "no comercial" es un riesgo por donde se vea, pero si haces música primero para ti y luego para los demás, entonces la respuesta ya la conoces.
Este es el primer sencillo que liberamos de lo que será el quinto disco de estudio de mi banda Ultrasónico, en donde decidimos que al tema le iba muy bien que el bajo sonara más fuerte.
El shimmer es un efecto sensacional! Puede convertir sonidos muy atractivos en sonidos muchos más atractivos y sonidos aburridos en sonidos interesantes y atractivos.
Demos de audio en vídeo:
Adam Szabo presenta Solaris, un plugin gartuito de reverb estilo shimmer, el efecto para lograr "soundscapes" por excelencia.
En palabras del desarollador:
"Con su efecto brillante, agrega un aura celestial a su música y crea reverberaciones brillantes y en cascada.
Solaris es una puerta de entrada a los reinos celestiales, lo que le permite crear texturas encantadoras y atmósferas trascendentales dentro de sus composiciones. Con su bajo uso de CPU, también puede funcionar como una unidad de reverberación moderna para muchas aplicaciones diferentes".
